Технология видеомонтажа, научная статья про основные принципы видеомонтажа. Опции

[Gross Alex]

Технология видеомонтажа.

Прежде чем приступить к созданию видеофильма, необходимо определиться с понятием видеомонтажа. В самом общем понимании видеомонтаж – это создание ролика из отдельных кадров. Однако набор из скомпонованных в одно целое отдельных эпизодов еще не является полноценным фильмом.

Видеомонтаж даже самого элементарного ролика невозможен без выполнения целого ряда правил, основанных на законах физиологии и восприятия человеческими органами чувств. Эти правила сформировались еще на начальном этапе зарождения кинематографа и просуществовали в неизменном виде до наших дней. Современный элементарный монтаж, так называемый «клиповый», применяемый при производстве видеороликов, никакого отношения к кинематографическому монтажу не имеет, и, чаще всего, представляет собой примитивную склейку нескольких параллельных эпизодов.

Задача, стоящая перед автором фильма при видеомонтаже сцены, состоит в том, чтобы дать зрителю четкое понимание происходящего на экране действия. Что происходит, где находится место действия в представленном зрителю эпизоде. При этом смонтированное действие должно смотреться как сцена, отснятая одним длинным кадром, а не склеенная из отдельных кусков. Стыки между различными кадрами должны быть незаметны зрителю. Склейку отдельных эпизодов нужно производить так, чтобы она комфортно воспринималась человеческим глазом. Профессионалы в таких случаях говорят, что кадры «монтируются друг с другом», имея в виду, что отдельные кадры максимально гармонично компонуются между собой. Неподходящие кадры плохо монтируются между собой и их невозможно грамотно соединить без применения специальных монтажных приемов.

Для того, чтобы отдельные кадры можно было гладко состыковать в единую сцену, производить видеосъемку необходимо с учетом особых требований, которым эти кадры должны соответствовать. Возможно, в своих отснятых видеоматериалах вы не сможете найти подходящих друг другу двух эпизодов для качественной склейки. Однако, изучив необходимую информацию, в следующий раз вы будете снимать правильно с точки зрения видеомонтажа или научитесь специальным приемам, как склеить два кадра, которые не хотят монтироваться друг с другом. Такие способы обязательно будут рассмотрены далее.

[Gross Alex]

Технология видеомонтажа.

Прежде чем приступить к созданию видеофильма, необходимо определиться с понятием видеомонтажа. В самом общем понимании видеомонтаж – это создание ролика из отдельных кадров. Однако набор из скомпонованных в одно целое отдельных эпизодов еще не является полноценным фильмом.

Видеомонтаж даже самого элементарного ролика невозможен без выполнения целого ряда правил, основанных на законах физиологии и восприятия человеческими органами чувств. Эти правила сформировались еще на начальном этапе зарождения кинематографа и просуществовали в неизменном виде до наших дней. Современный элементарный монтаж, так называемый «клиповый», применяемый при производстве видеороликов, никакого отношения к кинематографическому монтажу не имеет, и, чаще всего, представляет собой примитивную склейку нескольких параллельных эпизодов.

Задача, стоящая перед автором фильма при видеомонтаже сцены, состоит в том, чтобы дать зрителю четкое понимание происходящего на экране действия. Что происходит, где находится место действия в представленном зрителю эпизоде. При этом смонтированное действие должно смотреться как сцена, отснятая одним длинным кадром, а не склеенная из отдельных кусков. Стыки между различными кадрами должны быть незаметны зрителю. Склейку отдельных эпизодов нужно производить так, чтобы она комфортно воспринималась человеческим глазом. Профессионалы в таких случаях говорят, что кадры «монтируются друг с другом», имея в виду, что отдельные кадры максимально гармонично компонуются между собой. Неподходящие кадры плохо монтируются между собой и их невозможно грамотно соединить без применения специальных монтажных приемов.

Для того, чтобы отдельные кадры можно было гладко состыковать в единую сцену, производить видеосъемку необходимо с учетом особых требований, которым эти кадры должны соответствовать. Возможно, в своих отснятых видеоматериалах вы не сможете найти подходящих друг другу двух эпизодов для качественной склейки. Однако, изучив необходимую информацию, в следующий раз вы будете снимать правильно с точки зрения видеомонтажа или научитесь специальным приемам, как склеить два кадра, которые не хотят монтироваться друг с другом. Такие способы обязательно будут рассмотрены далее.

[Реклама]

[Gross Alex]

Термины, применяемые в видеомонтаже.

Для ясного понимания теории и практики видеомонтажа, необходимо ознакомится со специальной терминологией, применяемой при работе с видеоматериалам .
- Съемочным планом (кадром) называется участок видеопленки, начинающийся включением кнопки записи и заканчивающийся ее выключением. Таким образом, каждое новое включение записи обозначает создание нового съемочного кадра.
- Склеенный из нужных участков съемочного кадра монтажный кадр является одним из элементов, из которых затем и будет монтироваться видеофильм.
- Монтажный лист включает в себя информацию о содержании каждого кадра отснятого видеоматериала или уже смонтированного фильма, с указанием его номера на пленке согласно счетчику.
- Объектом называют место действия или действующий в сцене персонаж.
- Весь отснятый камерой видеоматериал называют исходными материалами, или исходниками.
- Запись создаваемого фильма производится на мастер-кассету.
- Одним из основных понятий кинематографического лексикона является термин план. Он обозначает определенный масштаб изображения в кадре.
В зависимости от масштабов изображения выделяют следующие планы:
- Сверхкрупный план (детальный план) – изображение с очень близкого расстояния, в котором помещается только часть снимаемого персонажа или предмета (например, только глаза человека или кольцо на его пальце).
- Крупным планом снимают голову персонажа, которая при этом занимает практически весь кадр.
- На первом среднем плане человек виден по пояс;
- На втором среднем плане – по колени.
- Общий план показывает героя фильма во весь рост.
- На дальнем плане человек снят с большого расстояния и занимает небольшую часть кадра.

[Gross Alex]

Монтаж по масштабу изображения.

При производстве видеофильмов часто приходится монтировать разные планы одного и того же изображения. Например, сначала на общем плане показан персонаж в окружающей его обстановке, а затем крупным планом снято его лицо, чтобы зритель мог внимательно его рассмотреть.

Такой переход для зрителя является слишком резким и некомфортным для восприятия. Ведь только что его глаза рассматривали мелкие детали окружения героя и видели его лицо лишь в общих чертах, а через мгновение потеряли из вида общий план и видят лицо персонажа, занимающее весь экран. В этом случае зритель вынужден пытаться мысленно связать эти два изображения между собой, теряя в это время нить повествования.

Еще один пример неудачного монтажа планов: переход от первого среднего плана к крупному. Сначала зритель видит героя по пояс, имея возможность хорошо рассмотреть его черты лица, а затем, в следующем кадре, лицо персонажа показывают немного крупнее. В этом случае разница двух изображений не столь велика и может восприниматься зрителем просто как резкое перемещение героя в кадре.

Опытным путем установлено, что такой видеомонтаж должен производиться по правилу: соседние по масштабу планы друг с другом не монтируются, кроме двух самых крупных и двух самых дальних планов. Согласно этому правилу, следует стыковать крупный план с детальным, а общий - с дальним планом. Все остальные планы компонуются между собой через один: общий с первым средним, крупный со вторым средним и так далее.

Для облегчения процесса монтажа по крупности планов при видеосъемке рекомендуется слегка менять ракурс при переходе на крупный план со среднего, немного сместившись в сторону при приближении к объекту. При этом незначительно изменится фон изображения, что позволит произвести более гладкую склейку кадров. Если при съемке следовать этому совету, монтаж этих кадров можно будет произвести быстрее и качественней.
Монтаж кадров по пространственной ориентации.

Допустим, во время съемок эстрадного концерта, вы находились в центральной правой части зала близко к сцене. Взгляд музыканта, направленный все время прямо в зрительный зал, на вашей пленке будет выглядеть как взгляд в направлении справа налево. Затем вы решили снять зрителей, для чего повернулись в правую сторону и начали съемку нового кадра.

Что в этом случае вы получите, монтируя между собой такие кадры? В смонтированном фрагменте музыкант и его публика будут смотреть в одном направлении, справа налево, в то время, как должны смотреть друг на друга. Такая склейка покажется зрителю нелогичной и дезориентирует его в пространстве. На самом деле камеру нужно было поворачивать в противоположную сторону, тогда при монтаже по встречному направлению взглядов было бы понятно, что музыкант смотрит в зал, а публика - на сцену.

Еще один пример: монтаж сцены с диалогом двух человек (или восьмерка). Кадры смонтируются между собой только в том случае, если взгляды персонажей будут направлены друг на друга. Если эпизод снят неверно и собеседники по отдельности на пленке будут смотреть в одну и ту же сторону, правильно смонтировать такие кадры будет невозможно.
Эти примеры иллюстрируют следующее правило монтажа: два взаимодействующих между собой объекта снимаются с одной стороны относительно воображаемой линии их взаимодействия. Линия взаимодействия связывает оба объекта между собой.

[Gross Alex]

Монтаж по направленности движения объектов.

Часто при видеомонтаже возникают трудности со стыковкой кадров или объектов, снятых в движении. Например, вы снимаете материал во время поездки по городу на экскурсионном автобусе. Красивые здания находятся по обе стороны улицы, поэтому вы снимаете то через левое, то через правое окно автобуса. Движение на двух таких кадрах будет происходить в противоположных направлениях: справа налево в съемках через левое окно и, наоборот, слева направо - через правое окошко. У зрителя при этом возникнет впечатление, что данные кадры сняты из двух разных автомобилей, которые вот-вот столкнуться друг с другом.

Что делать в таком случае? Несколько кадров, сделанных через лобовое стекло автобуса могут стать связующим звеном между кадрами, снятыми из боковых окон. Такие кадры удачно смонтируются между собой, особенно если в конце одного из них зафиксировать какой-нибудь статичный объект, например, снять сидящего у окна человека крупным планом. Кадр с неподвижным объектом позволит легче сделать склейку эпизодов.

Основное правило видеомонтажа кадров, снятых в движении: движение объекта при переходе от одного кадра к другому не должно резко менять свое направление, максимально на 90 градусов и не пересекая вертикальную ось. Например, движущийся в определенную сторону предмет на одном кадре не может начать двигаться в противоположном направлении на следующем кадре.

Также нельзя монтировать разнонаправленные панорамы. Для их склейки необходима съемка статичных объектов в начале и конце каждого панорамного кадра. После демонстрации статичного кадра переход к следующей панораме будет выглядеть вполне естественно. Таким приемом пользуются профессиональные операторы, останавливая движение камеры на каком-либо объекте, при съемке панорамы.

[Gross Alex]

Монтаж с учетом фазы движения объекта.

Рассмотрим видеомонтаж по фазе движения объекта. В каком случае следует учитывать фазу движения? Например, при видеомонтаже по крупности, который мы рассматривали ранее: если персонаж во время смены плана начал производить какое-то движение, то в следующем кадре это движение должно естественно продолжиться. Тогда получится хорошая стыковка кадров .Необходимо учитывать, что чаще всего мы снимаем не статичные, а подвижные объекты. Человек в кадре обычно активно жестикулирует, его окружение находится также в постоянном движении. Особенно важен учет фазы движения при съемке и монтаже циклических движений объекта, например, вращении педалей велосипеда и других повторяющихся действий.

Монтировать кадры по фазе движения непросто даже для профессионалов. Именно поэтому при производстве фильмов делается много дублей и несколько разных планов одного и того же эпизода. Это позволяет монтажеру подобрать фазу движения для склейки с точностью до отдельной картинки на пленке. Такая картинка видеопленки называется кадриком, или фреймом. Обычная техника не позволяет производить стыковку с такой ювелирной точностью, поэтому в любительском видеомонтаже применяют дополнительные приемы, например, вклеивают промежуточные кадры, чтобы соблюсти правильную последовательность фаз движения.

[Gross Alex]

Монтаж по композиции кадра.

Как правило, видеолюбители любят располагать снимаемый объект в центре кадра. Такая центральная композиция кадра является одной из основных позиций и в кино, и на телевидении. Но иногда для увеличения акцента на объекте съемки по задумке режиссера требуется главный объект сместить в сторону от центра кадра. А значит произойдет смещение центра внимания зрителя.

В таком случае при монтаже нужно совместить кадры по композиции. Здесь действует следующее правило: при переходе от одного кадра к другому горизонтальное смещение объекта должно быть не более, чем на треть экрана. Например, если персонаж смещен в одну, правую сторону кадра на общем плане, то на среднем он не должен находиться в левой стороне, иначе такие кадры будет невозможно смонтировать. То же правило действует при изменении центра внимания в кадре по вертикали.

[Gross Alex]

Монтаж по характеру освещенности.

При видеосъемке часто возникает ситуация, когда изменение положения камеры, снимающей объект, дает резкую смену освещенности фона. Например, при съемке персонажа, сидящего у окна, с одного ракурса он будет находиться на фоне стены, а с другого – ярко освещенного окна.

При видеомонтаже смена таких кадров будет достаточно резкой из-за значительного изменения характера освещения. Здесь будет действовать такое правило: два соседних кадра должны быть схожими друг с другом по тону и освещенности. Это означает, что при съемке в нашем примере в первом кадре должен присутствовать кусочек окна, а во втором – часть стены. Таким образом, оба изображения будут иметь общие связующие детали и это позволит сделать гладкий стык между ними. Примером монтажа по характеру освещенности может служить профессиональный прием кинооператоров: съемка облаков, закрывающих солнце, для того, чтобы этот кадр можно было вставить при переходе из хорошо освещенного солнечного эпизода к более темному пасмурному кадру.

[Gross Alex]

Монтаж по цвету кадра.

Монтаж по освещенности является одним из случаев монтажа по цвету. Поэтому правило монтажа по свету о справедливо и в более общем случае – монтаже по цвету. Соседние кадры не должны иметь резкого различия в цветовой гамме. Появляющиеся в следующих кадрах новые цвета должны вводиться постепенно и занимать не более трети кадра.
Волшебная перебивка.

[Gross Alex]

Перебивки.

Итак, мы ознакомились с основными правилами видеомонтажа. Для качественного монтажа к двум соседним кадрам предъявляются такие требования, выполнить которые для новичка покажутся трудновыполнимой задачей. Даже опытным операторам нелегко снимать видео по всем правилам. Для этого необходимо достаточное время, возможность многократно переснимать кадры, а также четкое понимание, как будет монтироваться тот или иной эпизод фильма. В репортажной съемке и вовсе для выполнения этих правил нет возможности, а заранее знать, по какому плану будет монтироваться фильм, иногда не может даже сам автор. Поэтому у профессионалов есть специальные приемы, позволяющие устранит проблемы нестыковки при монтаже. Одно из таких средств – перебивка, которая используется киношниками и работниками телевидения как универсальное средство для любого видеомонтажа.

Перебивкой называется кадр, используемый для вклейки между другими взаимосвязанными кадрами. Перебивка отличается по своему содержанию от соседних кадров, но при этом обязательно связана с ними прямо или косвенно.
Перебивки часто используются в монтаже на телевидении, например, при сокращении длинных монологов, снятых одним длинным кадром. Перебивка вставляется за пару секунд до того, как в выступлении наступает короткая пауза. Получается следующая картина: средний план героя, перебивка, во время которой выступающий заканчивает говорить свою фразу, а затем снова средний план, начиная уже с нужного места. Таким образом, ненужная часть речи выступающего человека вырезается. Сделать такую склейку можно, если техника позволяет монтировать звук и изображение независимо друг от друга (функция audio dubbing). В любительском видео вырезка чаще всего производится единым кадром: картинкой вместе со звуком, поэтому при монтаже домашнего видеоролика такой прием использовать затруднительно.

Как выглядит перебивка в видеофильме? В качестве перебивки можно использовать кадр с изображением, к примеру, вида кабинета персонажа, какой-нибудь его детали (вазы, портрета на стене, рабочего стола) и так далее. Однако если в ролике речь идет о данном предмете или о связанном с ним событии, то такой предмет сам становится объектом видеосъемки и в качестве перебивки уже использоваться не может.

Не рекомендуется злоупотреблять перебивками при видеомонтаже: большое их количество говорит о некачественной работе видеооператора, либо об отсутствии у режиссера четкого понимания идеи видеоролика.

[Gross Alex]

От теории к практике.

С чего начать видеомонтаж? Прежде всего, с подготовки монтажных листов исходников. При написании монтажных листов желательно видеть на экране монитора счетчик ленты для более удобной и быстрой работы.
Написание монтажных листов.

Для подготовки монтажных листов необходимо просмотреть всю исходную пленку, зафиксировав по показаниям счетчика начало и конец тех кадров исходных материалов, которые войдут в конечном итоге в видеофильм. На этом этапе отбраковываются неинтересные или испорченные кадры.

Если исходный материал находится на нескольких кассетах, их обязательно нужно пронумеровать, чтобы не перепутать кадры с одинаковыми показаниями счетчика, но относящиеся к разным видеокассетам. Номера кассет также вносятся в монтажный лист. Также необходимо зафиксировать любые особенности нумерации исходных кадров, например, обнуление счетчика во время работы исходной кассеты.

[Gross Alex]

Подготовка монтажного плана видеофильма.

После подготовки монтажных листов исходных материалов можно приступать к планированию фильма. Для этого из видеомонтажных листов подбираются подходящие кадры, которые будут располагаться в определенной последовательности в соответствии с задумкой автора. Кадры для монтажа выбираются, учитывая все требования для создания гладких монтажных стыков. Составленный видеомонтажный план записывается на специальных бланках, также с указанием номеров кадров по счетчику. В результате получается четкий план, согласно которому и будет производиться видеомонтаж.

[Gross Alex]

Еще немного о видеомонтаже.

Как и любое художественное произведение, видеофильм должен иметь свою определенную структуру: вступление в начале, затем завязка в продолжении, кульминация и развязка в конце. Эта проверенная временем схема позволяет создать цельный, самодостаточный фильм, не требующий дополнительных разъяснений и комментариев.
Действие, происходящее в кинофильме, должно быть максимально понятным, но при этом не затянутым. Чтобы смонтировать фильм с учетом этих требований, при видеомонтаже используются некоторые специальный приемы. Рассмотрим самые простые из них.

Чередование масштаба. В начале фильма или его отдельной части объект снимается общим планом, для того, чтобы объяснить зрителю, где будет происходить действие. Дать общее представление об объекте можно, показав зрителю несколько панорам или статичных кадров, кадров с наездами камеры, в течение 5-8 секунд. Для некоторых объектов достаточно и трехсекундного кадра, для более интересных – можно сделать кадр подлиннее. Долго демонстрировать крупный план не стоит. Если необходимо дать зрителю рассмотреть какие-то детали, подробности объекта, следует перейти на средние и крупные планы.

Если позволяет техника, можно попробовать записать общий план на мастер-кассету , а затем вклеить в него несколько крупных и средних планов того же объекта. Причем общий и крупный план не обязательно должны быть сняты одновременно. Если разные планы близки друг другу по цветовой гамме, фону, характеру освещения, их можно безболезненно смонтировать между собой, даже если объект заснят в другое время или съемки происходили совершенно в другом похожем месте. Человек все равно будет воспринимать крупный план в таком случае как часть общего. Этим свойством с удовольствием пользуются киношники, «вклеивая» своего героя, снятого на черноморском побережье, в шикарные виды пляжей Лазурного берега.

Изначально таким приемом пользовались советские кинематографисты, не имевшие возможности выехать заграницу для проведения натурных съемок. Поэтому практически все заграничные сцены снимались в прибалтийских городах. Так им же образом снимали Советский Союз американцы в своих кинофильмах.

Сейчас этот прием используется при производстве фильмов повсеместно. Для создания у зрителя иллюзии, что действие фильма разворачивается непосредственно на улицах Лондона или Нью-Йорка, достаточно продемонстрировать несколько кадров с общими и дальними планами города, а крупные планы снимать в любом другом, более подходящем для этого месте. После того, как с помощью кадров, совмещающих общие и дальние планы, зритель составил представление о месте, где будет происходить действие, можно приступать к персонажам фильма. Персонажами могут быть не только люди, но и животные, растения, а также любые другие предметы, в зависимости от сюжета фильма и его художественных приемов . Герой фильма привлекает внимание зрителя своими действиями или внешним видом. Действия героя не следует растягивать во времени, показывать его от начала до конца. Чтобы действие фильма развивалось динамично, не нужно использовать длинные монтажные кадры.

Какие приемы можно использовать для сокращения времени при видеомонтаже? Один из таких способов мы уже рассматривали: это - перебивка.

Рассмотрим еще один простой прием. Он основан на чередовании планов по масштабу изображения.
Например, вы сняли полутораминутный эпизод о том, как человек спускается по лестнице, периодически делая приближение камерой для создания крупных и средних планов. Каким образом сократить данный кадр, чтобы не включать его в фильм целиком, но и не показывать только начало и конец эпизода?

Для этого можно использовать вклейку среднего плана персонажа, спускающегося по лестнице, между кадрами начала и конца его движения. На такой вставке будет хорошо видно лицо героя, будет понятно, что он продолжает спускаться по лестнице, но не видно, по какому именно участку он идет. Дополнительно здесь будет уместна перебивка, включающая какое-либо изображение, только косвенно относящееся к действию эпизода, например, можно показать, как в другом месте той же лестнице идет другой человек.

Еще один прием для сокращения времени при видеомонтаже – параллельный видеомонтаж.
Например, в вашем фильме включен эпизод, в котором один из персонажей моет свою машину. Снимать эту сцену полностью и показывать ее в полном объеме в фильме нецелесообразно, поэтому можно смонтировать фильм так, чтобы два ваших героя встретились. Человек спустился по лестнице и прошел мимо персонажа, моющего автомобиль.

[Gross Alex]

Фейдеры.

Существует такая функция видеокамеры, как фейдер. Эта функция позволяет затемнять кадр и снова выходить из этого затемнения. Такая функция может быть полезной при видеомонтаже для разделения между собой эпизодов. При видеосъемке фейдер нужно включать на первом кадре эпизода и на кадре предположительного окончания эпизода. При монтаже можно будет выбрать один из вариантов перехода между кадрами, с затемнением или без, в зависимости от того, какой вариант будет лучше смотреться в вашем фильме.

В заключении можно сказать, что не следует перегружать фильм спецэффектами. Чем более профессионально произведена видеосъемка, тем меньше приходится прибегать к различным эффектам при ее монтаже. Знание правил видеомонтажа позволит вам правильно снимать кадры и легко монтировать их в качественный видеофильм.

[Prosto Max]

Прекрасная статья! Читай, запоминай и учись работать с видеорядом профессионально.

[Leonid Plotkin]

Я бы особо отметил информацию про перебивки. Раньше мне не приходил читать об этой части нашей монтажной работы настолько краткого и в то же время информативного материала.

[Николай Коломиец]

Монтаж по цвету кадра очень важен. Раньше как-то не уделяли этому внимания, а, между тем, стык двух кадров будет смотреться максимально гладко, если в соседних кадрах близкие цвета.
Классная статья. Благодарю!

[Malyshev Yuri]

А мне понравилась информация про термины, применяемые в видеомонтаже. Если ты не знаешь эту специальную терминологию, то тебе сложно будет на равных общаться с другими профессионалами.

[Виталий Сереньки...]

На 100% полезный материал!

[Rochester]

Не скажу, что узнал для себя что-то принципиально новое, но сама подача этого материала приятно впечатлила. В статье нет никакой "воды", а есть только наша профессиональная конкретика, которая помогает быстро освоить эти знания.