Здравствуйте! Уважаемые коллеги. Возник такой вопрос, о видеопереходах. использование видео переходов в той или иной сцене, какие переходы в каких сценах использовать для получение лучшего результата, самые распространенные простые переходы. Ест ли такой закон о видеопереходах, для свадебного видео самые популярные какие ? Я например использую " Fader / Wipe / CroosZoom / Dip To White. Но при использовании этих переходов сталкиваюсь трудностями где именно какой использовать
Lord, весна, витаминоз, вялость наверное одолевает. Есть неплохие переходы серии Art blends. Вообще жесткая склейка считается как бы более профессиональной, но есть моменты, когда и переходы подчеркивают уникальность и тут однозначно не скажешь чаще всего за переходами прячут косяки или не стыковки. Ну это опять же все относительно. Если ими не увлекаться, то почему бы нет.
Ест ли такой закон о видеопереходах, для свадебного видео самые популярные какие ?
Никакого закона нет, так, как переходы - это просто ещё одно средство монтажа видеоряда, которое каждый видеограф использует по своему усмотрению. Единственное пожелание есть в отношении перехода Fader в чёрное, которые желательно ставить в финале сцен, а между кадрами одной сцены его использовать не стОит.
Ещё есть неписанное правило, что диссолв (mix) должен длиться не менее 2-х секунд, а в идеале 4-е секунды, только в этом случае зритель нормально воспринимает такой переход.
Относительно переходов диссолв есть ещё одно правило. Нужно, чтобы стыкуемые через диссолв кадры имели разную крупность. Это позволяет избежать "каши" в кадре, когда совмещаются два однотипных изображения.
Ну это правило одинаково, что для транзакции, что для кадров в стык. ) Но надо учитывать, что при сгоне материала в формат SD DVD на этих дисолвах часто бывает квадратирование. Поэтому используем, но только в крайнем случае. Если сгон в формат DVD не планируется, то без проблем скока нужно и где нужно. Но, как уже говорилось выше, минимализм по переходам - это главное. )
--------------------
Во многие мудрости много печали; и умножающий познания, умножает скорбь. Екклесиаст. Теперь я знаю, что ничего не знаю. Платон.
Я использую длинные плавные переходы только под соответствующую музыку, под медленную и печальную) А в репортажных съёмках бью себя по пальцам и жёсткие ставлю.
--------------------
Нет ничего сказанного, что бы не было сказано раньше (c)
Страхи какие, Ларис, ты говоришь. Зачем же такое самоистязание с битьем по пальцам? Пальцы нужно беречь, ну мало ли поковырять где нить, или ткнуть: Вот здеся будет стоять мой штатив! А можно и погрозить кому: Смотри у меня, щас как сыму, будешь знать! А тут отбито все и нечем. Непорядок.... )))
--------------------
Во многие мудрости много печали; и умножающий познания, умножает скорбь. Екклесиаст. Теперь я знаю, что ничего не знаю. Платон.
А мне очень не нравится переход Fader в белое. Его часто ставят в роликах о сборах невесты. Этот переход плохо смотрится из-за того, что он очень похож на футажи, которыми в своё время обильно "украшали" фильмы.
Я вообще стараюсь не пользоваться переходами, потому что по правилам смонтированный видеоряд не нуждается в каких-то дополнительных оформлениях стыков кадров, так как эти стыки зритель просто не замечает.
Ну как минимум, для подчеркивания перехода между сценами... А прежде чем говорить о правилах не плохо бы их подизучить и понять, что они из себя представляют и для чего нужны. Можно начать с более внимательного перечитывания того же Соколова, и лучше не один раз.) Т.к. большинство тех, кто "я монтирую только по правилам", в реальности сами мало в их применении разбираются, и правила для одного чего-то у них становятся правилами для всего в монтаже.)
Переходы могут использоваться, как художественное средство, например, проявление двух кадров сквозь друг друга. Фейдер в чёрное - это идеальное средство показать зрителю завершение конкретной сцены с определённым местом и временем действия. Но большинство переходов в профессиональной работе действительно не нужны, ведь, если два кадра идеально стыкуются по правилам, то переход между ними только испортит видеоряд.
Бывают такие стили видеомонтажа, когда переходы становятся основным монтажным приёмом. Эти стили часто используются в музыкальной видеографии или в рекламе. А в нашей профессии лучше всего выглядит классический монтаж кадров встык.
Лучший переход - это грамотная перебивка. Но, чтобы использовать перебивки в монтаже, их нужно в достаточном количестве снимать на съёмке, а у нас этим мало, кто всерьёз занимается, так, как большинство народа концентрируется на съёмке кадров с заказчиками.
Перебивка - это не переход. Не нужно путать мягкое с тёплым. Перебивка - это такой же кадр, как все остальные, который является информативной частью видеоряда. Перебивка между двумя кадрами создаёт видеоряд из трёх кадров. А переход - это просто компьютерно-графическая связка двух кадров между собой. Поставленный между двумя кадрами переход оставляет видеоряд, состоящий из двух кадров
Существуют 3D переходы, которые имеют и информативной содержание, ведь, они сделаны в виде обручальных колец или в виде букета цветов. Такие переходы тоже могут быть частью видеоряда, которая имеет свой смысл.
Денис, все 3D переходы - это нафталин. Сейчас в современной видеографии они не используются за исключением отдельных проектов, в которых компьютерная графика является составной частью художественного оформления проекта.