Раскадровка мультфильма.

Дедовский метод работы над раскадровкой они в этом видеоролике показали, когда всё вручную делается, даже рамки для кадров.

Чисто для творчества этот дедовский способ самый лучший, потому что пока рисуешь эти рамки у тебя мысль работает над кадрами, которые ты потом в рамки впишешь.

А разве рисование рамок для кадров как-то стимулирует творческую мысль? По-моему, если перед видеографом будут лежать распечатанные на принтере листы рамками кадров, то его творческий процесс никак не изменится.

Это вопрос привычки. Кто как привык работать, тому так удобнее. Для людей старшего поколения, которые много лет рисовали квадраты рамок на чистых листах, эта мелочь может быть важна, как часть профессиональной привычки, которая тоже как-то стимулирует творческий процесс.

Время на рисование этих рамок для кадров уходит в пустую. Плюс к этому - они неровные получаются. Сомневаюсь, что это рисование помогает думать над кадрами, потому что думать надо, рисуя кадры, а не просто в голове что-то воображать.

Нормальный вариант работы с собственноручным рисованием рамок кадров. Я тоже так работаю, потому что лень что-то распечатывать, если в голове появились интересные идеи и их надо быстро сбросить на бумагу.

Первый раз вижу, чтобы непосредственно в кадрах раскадровки писали диалоги героев фильма. Это что-то новенькое!

Ну, если диалоги односложные, состоящие из одного слова, типа "Привет!" и "Привет!" или небольших фраз из нескольких слов, то почему бы их не написать прямо в кадре? Это удобнее, чем постоянно обращаться к сценарию для сопоставления кадров и диалогов.

А, может быть, в этом фильме просто не будет никакого звукового дубляжа и все диалоги героев именно так и будут показаны? Мы же не знаем, каким был готовый продукт.

di_REC_tor, мультфильмов без дубляжа не бывает. То, что автор этой раскадровки пишет диалоги в кадрах - это просто его способ работы, а в кадрах все эти диалоги будут не нарисованы, а будут звучать.

Лихо он раскадровки рисует. Масштаб, композиция, характерные черты объектов - всё, как при распечатке на принтере переходит из одного кадра в другой.

Ну, справедливости ради надо сказать, что тут такие примитивные по содержанию рисунки, что воспроизводить их из кадра в кадр сможет любой человек, даже полностью лишённый способностей художника.

Не согласен. Он, конечно, предельно схематично рисует, но, тем не менее, очень профессионально. Это не простой человек, а художник работал над раскадровкой в этом ролике. Мы с вами так не нарисуем.

Если они так быстро рисуют раскадровки и сразу в чистовом варианте, то сколько же у них времени уходит на эту работу?

Сергей, в этом ролике нам показали не реальную работу над раскадровкой, а просто пример работы с раскадровкой. Когда речь идёт о раскадровке, по которой будут снимать фильмы, то там над каждым кадром долго думают, а не так быстро рисуют один за другим, как тут показано.

Когда у автора в голове все кадры фильма давно нарисовались, то простое перенесение этих кадров на бумагу не требует много времени и каких-то размышлений.

Кстати, вполне вероятно, что автор ролика рисовал какую-то свою старую раскадровку с уже досконально известными кадрами. Он хотел в оперативном режиме показать саму практику работы с раскадровкой, поэтому над кадрами вообще не думал.

Так и есть. Задача заключалась в максимально быстрой и понятной демонстрации данного вида работы над фильмом, поэтому автор рисовал кадры, которые ему были давно известны.

Вот бы наловчиться так же рисовать раскадровки! Как представлю, насколько упростится и убыстрится рабочий процесс съёмки игровых проектов, так сразу зависть берёт к автору этого ролика, который так оперативно справляется с этой работой.

city man, этому нельзя "наловчиться". Умение рисоваться - это природный дар, который даётся очень немногим людям. Но мы можем рисовать более схематично и делать такие же по творческой мысли, но более примитивные по картинке раскадровки.

Тут главное не рисовать, а думать. Вообще, не важно какие каракули ты нарисовал, если ты сам их понимаешь и потом сможешь по ним снимать задуманные кадры.

brodyaga, +1
В нашем деле творческая мысль важнее формы её выражения на бумаге, потому что мы сами снимаем по своим раскадровкам, а не посторонние люди с ними работают.

Это точно! Классные оригинальные идеи стоят намного дороже красивых рисунков, потому что идеи прямо влияют на качество видеоматериала, а рисунки никак на него не влияют.

Случайно набрел на ваш форум, как проф. художник интересуюсь раскадровками и пр. Так вот по поводу рамок, это на столько важный момент что даже многие художники не в курсе!

При рисовании набросков, рамка важнейшая и необходимийшая вещь. Часто рисуя на листе мы не ограничиваем область рисунка - она как бы и так ограничена краями листа и кажется что этого достаточно.
Но нарисовав рамку мы начинаем работать с КРАЕМ, доводим линию и останавливаемся у края, а не как с обычным листом, бросаем линию где-то в районе края листа. Так же формат и соотношение сторон заранее определены автором осознанно, идет поиск этого формата. При рисовании рамки мы не занимаясь рисованием, начинаем погружаться в атмосферу и настраиваемся. так что не все так просто с этими рамками

Заранее готовый шаблон под раскадровку может не подходить под формат видео(соотношение сторон) так же в процессе могут меняться параметры, появляться панорамы и пр. эффекты. Рисуя рамку мы мы не забываем об этом моменте, а работая с шаблоном можем принять формат за данность, что ограничит фантазию. Словом вариантов много, ситуаций и пр. шаблоны, безусловно полезная вещь, но рисовать рамку руками - это не олдскул и не атавизм ни разу.

Ну, если все кадры рисовать в разных рамках, в зависимости от фантазии, то как же потом с этими кадрами работать? Они же должны быть одинаковые по соотношению сторон при съёмке видеоматериала.

Совет относился к этапу поиска, когда выбирается формат или в процессе может понадобится кратковременное изменение формата как эффект. А выбрав изначально шаблон мы можем упустить эти возможности.

ПС забыл упомянуть, часто совершают ошибку сделав рисунок обводят его рамкой. Это ошибка, рисуя в заданном формате мы тренируем композиционное чутье, выбираем объемы и пропорции, заполнение формата, работаем с краем и пр. - эти усилия развивают композиционный навык.

Когда обводят рамкой уже готовый рисунок, то это даже не ошибка, а просто детский сад. Профессионалы рисуют все объекты в кадре именно относительно рамки кадра, чтобы сразу выстраивать все необходимые параметры композиции кадра для будущей съёмки.

Я так не думаю. В принципе, кадрирование имеет разные формы и можно кадрировать, накладывая рамку кадра сверху на имеющееся изображение. Почему нет? Это зависит только от того, как конкретному художнику удобно работать. Кто-то рисует сцену на большом листе и только потом накладывает рамку с определённым соотношением сторон кадра, а кто-то сразу рисует сцену в заданной рамке кадра.

Можно делать все что угодно, люди сами себе придумывают ограничения. Но нужно и понимать для чего служат те или иные ограничения, а именно для эффективного достижения целей.
Можно рисовать примитивно - "палка палка огуречик" и этого будет достаточно, можно делать подробные детальные рисунки, зависит от необходимости.

"Надевая" рамку на рисунок, вы теряете возможность тренировать и последовательно развивать некоторые свои навыки, топчетесь на месте и не прогрессируете. Ваш рисунок обязательно не попадет в границы рамки понадобится переделка. Да и вообще так ни кто из профи не делает, ни кто. Что, правда, совершенно не мешает вам сделать таким образом раскадровку и продемонстрировать желаемое.

Но как проф.художник, практикующий и знающий толк в этом деле, советую рисовать в рамке советую именно потому что этот нюанс ускользает от многих.
Люди часто не замечают ценных советов, не имея опыта и достаточно знания вдруг начинают спорить - ведь у них тоже есть мнение! Или ожидают нечто на подобие - купите карандаш из золота, редкий какой-нибудь карандаш, используйте захват "уси" на этом карандаше и тут как попрет, как попрет...

А всего то нужно рисовать рамку, ВСЕГДА рисовать рамку Носить маленький блокнотик с карандашиком и рисовать всё и всех подряд с натуры(развить привычку) - это самый короткий и эффективный путь, САМЫЙ!

Края листа блокнота - сами по себе образуют рамку, поэтому зачем рисовать в рамке листа ещё одну рамку?

Ответ уже дан, читаем выше.

Виктор Чекан, всё верно. Каждый лист блокнота - это и есть кадр, в рамку которого нужно разместить определённый сюжет. Кстати, есть даже такой стиль раскадровки, когда один лист - это один кадр.

Ну, справедливости ради надо сказать, что тут на каждом листе тоже рамки нарисованы, поэтому автор раскадровки работал именно с рамкой на листе.

Интересно, а как с такой раскадровкой с одним кадром на листе А4 потом работать? Это же надо будет с собой целую тележку с листами раскадровке возить.

А для таких раскадровок делают специальные альбомы. то есть. все листы сшивают и получается своего рода книжка, в которой каждая страница - это отдельный кадр раскадровки.

На данный момент все можно оцифровать или изначально сделать в цифровом виде, нарисовав раскадровку на графическом планшете. Понадобилось в бумажном виде - распечатал и сшил в удобном формате.

Это как можно рисовать раскадровку на графическом планшете? Компьютерной мышью? Вряд ли, таким образом можно будет создать приемлемые по качеству рисунки кадров.

Стас, есть стилус для планшета, с помощью которого можно рисовать точно так же, как карандашом по бумаге.

Экономия бумаги - польза природе!

di_REC_tor, зря иронизируешь. Это не только экономия бумаги, но и огромная экономия рабочего времени, потому что на планшете всё делать и править намного быстрее, чем на бумаге.

На компьютере можно копировать и размножать любые рисунки. чтобы менять в них только часть информации. Это действительно сильно ускоряет процесс работы над раскадровкой.

А чтобы так рисовать на планшете, нужна какая-нибудь особая программа или это штатная функция всех планшетов?

Troepolsky Boris, подойдет любая программа для работы с растровой графикой, поддерживающая планшеты, а это:
Adobe Photoshop
Corel PHOTO-PAINT
Corel Painter
The Foundry Mischief
Autodesk Sketchbook
Affinity Photo
Artweaver
openCanvas
ArtRage Studio
SAI
Krita
GIMP
Paint.NET
и множество других.

Правильно, что Adobe Photoshop в этом списке программ стоит на первом месте, потому что такой работы всё-таки лучше осваивать именно эту программу.