Итак, лавры создателей "Аватара" (как ни крути, а для нынешнего поколения именно этот фильм является "точкой отсчета", а вот лично у меня сия поделка вызывает только одно чувство - дорогостоящая халтура, у того же Кэмерона целая куча куда как более интересных работ и без всякого "3D" ) не дают вам покоя, а тут еще гонорар привалил и "деньги жгуть вам ляшку" и не терпится побыстрее их куда-нить выгодно (по вашему мнению) "инвестировать". В принципе, "перейти на 3D" можно и без "инвестиций" в дополнительное "железо" (прежде всего вторая камера), но тогда придется или потратиться на спецов, что обойдется во много денех, или самому стать спецом, что потребует много времени. По мне, так гораздо лучше второй вариант - овладев премудростями стереоскопического кино, вы по-любому без работы не останетесь , а поднакопив деньжат сможете себе позволить ЛЮБУЮ самую навороченную стереокамеру. Посему наш свадебный фильм будем "снимать" по той же технологии, что и "Аватар" - съемки (свои или чужие) "натуральной" камерой (стереоскопической или "обычной" - без разницы) будем комбинировать с кадрами, сварганенными в программах трехмерного моделирования вроде Maya, 3DMax, Vue, Poser и т.п. "Собирать" (монтировать) наш фильм лично мне удобнее в Adobe After Effects, хотя наверняка то же самое можно делать и в других прогах. Стереофильм правильнее всего делать в виде стереопары side-by-side, готовый фильм удобнее всего отдавать заказчику на харде, а не на BD-DVD, проигрывать его он будет на своем компе или медиаплейере с помощью Stereoscopic Player'a, настроив его (плейер) под имеющееся "стереожелезо" (анаглифические или затворные очки), а выводить кино на тот аппарат, который у него имеется (плазма, монитор, проектор; для анаглифа вообще без разницы, на чем смотреть, для затворного метода понадобится докупить кой-какое железо типа стереоочков, но учитывая расходы на свадьбу и на свадебный фильм, эта "статья" вообще копеечная, тем более, что хорошие затворные очки в домашнем хозяйстве завсегда пригодятся).

Вот такой, с позволения сказать, "матерьяльчик" мне давеча подкинули с просьбой "посмотреть, что вообще из этого можно сделать" (чуть больше 3 минут весьма посредственной в техническом и творческом плане видеосъемки, такого "материала" у многих наверняка целые залежи; для краткости привожу только некоторые более-менее удачные кадры):

Просмотрев несколько раз "материал" (благо много времени это не заняло) сразу понял, что заработать непосредственно на этом не удастся (собсно, я к этому и не стремился, у меня сейчас несколько иные источники дохода, хотя "событийная видеография" меня заинтересовала (в свое время я ею занимался)), а вот сделать "промо-ролик" новым технологиям "событийной видеографии" - это тема (до кучи еще можно организовать"мастер-класс" на каком-нить форуме ).

Чтобы работа не пропала за зря и ее можно было бы предложить в качестве образца как можно более широкому кругу потенциальных заказчиков, решил сделать love-story, свадебный клип и фильм на юбилей свадьбы, что называется, "в одном флаконе". У фильма будет три части: начальная заставка, собственно фильм, финальные титры. В финальные титры впихнем инфу про себя и свою "студию", заодно покажем "неудачные" кадры, которые не вошли в основной фильм (как в фильмах Джеки Чана, например), здесь они будут вполне уместны.

Собственно фильм удобнее всего сделать в виде музыкального видеоклипа (видео под музыку), лично меня просмотренный "материал" сразу же навел на песню "Only You" легендарной группы The Platters (многие ошибочно приписывают эту песню Элвису, но это не так) и стал постепенно вырисовываться сценарий фильма.


Вообще сценарий - это совершенно отдельная и очень важная тема как для "большого" кино, так и для "событийного". Например, Эйзенштейн на вопрос, что надо для создания талантливого фильма, назвал 4 "составляющих": "талантливый сценарий, талантливый сценарий, талантливый сценарий и ТАЛАНТЛИВЫЙ СЦЕНАРИЙ". Поскольку мы не какие-нить чмошники, а вполне серьезные кинематографисты, то самое время заняться сценарием нашего "творения".

Место первооткрывателя уже занято. В инете полно образцов событийного 3D видео и в ЭТОЙ теме есть кое-какие образцы.

Да Бог с ним, с "местом первооткрывателя", не о том речь. Я просто пытаюсь показать, что в этом самом "3D" нету совершенно никакого "таинства", это всего лишь еще один "эффект", освоить который и применять в своем "арсенале выразительных средств" может совершенно любой видеограф. Ну и до кучи донести мысль, что наличие или отсутствие этого самого "3D" в "событийном" фильме (да и в любом другом) для заказчика или зрителя не играет особой роли, а уж оплачивать растущие аппетиты "3D-видеографов" (типа двойного тарифа - ведь у стереокамеры два "глаза", стало быть и цена вдвое выше, а еще монтаж чуть сложнее, да и спецов по пальцам одной руки можно пересчитать и т.д. и т.п.) заказчик НЕ БУДЕТ - для него гораздо важнее другие составляющие талантливого (или просто интересного) "событийного" кино. Не, если в виде бесплатного (или недорогого) "бонуса", то таки да, 3D в событийном кино имеет некоторые шансы, но много ли найдется видеографов, согласных довольно ощутимо потратиться (в смысле времени и денег) ради довольно призрачных шансов увеличить доходы (я не в счет - для меня видеография всего-лишь одно из моих многочисленных хобби и средств самовыражения )?

(У меня просьбы - давате не будем эту ветку засорять не относящимися к делу "дискуссиями", а то мы никогда не доберемся до сути . Для дискуссий есть эта ветка - http://www.videographer.su/forums/index.php?showtopic=917 )

Таки займемся сценарием нашего "шедерва".

Вообще у "настоящего" фильма несколько сценариев - литературный, режиссерский (ЧТО снимать), операторский или экспликация (КАК снимать), при надобности могут быть и другие. Поскольку мы "сами себе режиссеры и операторы", то не будем плодить сущности и объединим режиссерский и операторский сценарий в один (или не будем объединять, посмотрим по ходу дела). Как оформить сценарий дело личное, но если вы собираетесь свои сценарии продавать (почему бы и нет - автор сценария тоже является автором фильма наравне с режиссером, что отражается и на гонорарах), то надо придерживаться неких общепринятых правил оформления (желающие с ними ознакомиться могут посетить любой форум сценаристов).

Держать все в голове - привычка не очень хорошая, любые "находки" (режиссерские или операторские) надо тут же "документировать" в удобной для вас форме, что не используете в одном фильме, наверняка пригодится в последующих.


Первоначальный набросок режиссерского сценария (по ходу дела он будет корректироваться и конкретизироваться) выглядит так (для наглядности я сразу оформил его в надлежащем виде, в нем только нет реплик персонажей, а так в остальном это самый настоящий сценарий, можете использовать его как "рыбу" для написания собственных, предназначенных на продажу ; сокращения в сценарии - ИНТ - интерьер (съемка в помещении), НАТ - натура (съемка, стало быть, на натуре)):


To be continued....

А где же сам текст сценария? Общие рассуждения про ИНТ и НАТ - это интересно, но этого добра в интернете тонны. И ещё не очень понимаю, каким образом сценарий для стереовидео может отличаться от сценария для обычного видео?

Черновой набросок сценария:

ONLY YOU Сценарий v.1

В этом сценарии есть одна нестыковка. Почему свадебный фильм на цифровом носителе и показывается на экране телевизора, а свадебная "кинохроника" оказалась на плёнке и показывается на кинопроекторе? По смыслу получается, что если на телевизоре герой смотрит свою свадьбу, то на кинопроекторе он может смотреть только свадьбу своих родителей, потому что диск и плёнка - это носители из разного времени.

Что, всего одна? Да я в таком случае просто сценарный гений .

Пленочная камера (к тому же "немая", без звука, поэтому для озвучки снятого этой камерой фильма и понадобился проигрыватель) - это "семейная реликвия", ею снимал "хронику" еще дедушка, потому все события в семье фиксируются этим способом. А фильм на диске снимал приглашенный современный "видеограф" , т.е. съемка велась минимум с двух камер - "семейной" пленочной и современной цифровой.

Впрочем, Вы слишком многого хотите сразу, ведь это только предварительный набросок сценария, своего рода "концепция" фильма, детали будут прорабатываться по ходу дела. (Например, второй фильм "Пиратов Карибского моря" начали снимать вообще без связного сценария, все делалось "на ходу", сценаристы буквально выворачивались наизнанку, чтобы "состыковать" все сюжетные линии и в конце-концов им это удалось).


Кстати, пленочная камера, проигрыватель грампластинок, проектор и другой "реквизит" - тоже "персонажи" фильма, у них будет своя "сюжетная линия": всегда полезно иметь в запасе несколько "сюжетных ходов", особенно в таком деле, как свадебное видео . Напомню, что снимаемый фильм - всего лишь "рыба", заготовка, которая может быть с минимальными усилиями приспособлена под "пожелания" ("требования" от заказчиков я не приемлю категорически ) конкретного заказчика. С другой стороны, если уж взялся за дело, то надо выдать "законченный продукт" .

Вот так выглядит "дедушкина камера":



Это самая настоящая стереокамера, сделанная из двух камер КС-4, закрепленных на прикладе ППШ. Это не моя фантазия, такие стереокамеры действительно были в СССР в конце 30-х - начале 40-х годов. Была даже принята целая программа съемки ЦВЕТНЫХ полнометражных стереофильмов, все небходимое стереооборудование (камеры, проекторы) производилось серийно. Война, к сожалению, все планы порушила (фильмов успели снять только три, да и те видовые, а не художественные).

Кстати, первый (и единственный) в мире "безочковый" публичный стереокинотеатр системы инженера Иванова открылся в 1940-ом году в Москве (сейчас здесь расположен "Дом Ханжонкова"). Вместо "индивидуальных сепарирующих устройств" (очков) применялся специально рассчитанный проволочный растр, натянутый на массивную металлическую раму и установленный перед экраном.

А это стереоскопический проектор (два портативных проектора К-25, между прочим, звуковых, что для 30-х годов было большим достижением), установленный в салоне агитавтобуса на базе ЗИС-6:



А это сам агитавтобус с "большим кинозалом" (внутри салона автобуса - малый ) с экраном обратной проекции (зрители располагаются, есно, на свежем воздухе):



Поскольку стереофильмов было крайне мало, то в таких кинопередвижках показывали "обычные" фильмы, но никаких технических сложностей с демонстрацией стерео не было.

Как-то за реквизитом для съемок мы подзабыли про основных персонажей - Сергея и Ирину. Можно, конечно, связаться с ними и доснять необходимые сцены, но это слишком гиморно и затратно. Лично я предпочитаю работать с "виртуальными актерами", во-первых, они все делают так, как надо режиссеру, а во-вторых, не требуют гонораров , ну а вы при съемке своих творений можете поступать так, как вам удобнее. Виртуальные дублеры понадобятся также и для свадебного фильма, который по сюжету демонстрируется на экране телевизора, имеющегося материала явно недостаточно, то, что есть, пойдет на крупные планы и сцены, где видно лица, а "дублеры" будут сниматься на общих планах и со спины.

Вот такую парочку я подобрал на роль дублеров:





Придать "виртуальным актерам" портретное сходство с реальными людьми задачка довольно тривиальная (гораздо сложнее заставить их реалистично двигаться), мы с этим пока особо заморачиваться не будем. Эта же парочка, но в другой одежде, будет "играть" и в основном фильме.

Гостиная будет выглядеть вот так (ну, может телек заменится на размером побольше):



А спальня так:

Заказчик с "пожеланиями" - это довольно смешно звучит. Тот, кто платит, обращается к исполнителю не с "пожеланиями", а с требованиями, потому что его деньги - это его требования.
А по сценарию появление дедушкиной камеры в соваременном интерьере у современных людей зрителю надо объяснить. В сценарии должен быть эпизод, который расскажет, что "это "семейная реликвия", ею снимал "хронику" еще дедушка, потому все события в семье фиксируются этим способом". Только вопрос, нужен ли этот эпизод в фильме? Плёночный проектор в этом сценарии лишний, потому что, если его убрать, то в сценарии ничего не изменится.

Говоря про "пожелания" и "требования" я слегка слукавил - я уже давно не делаю ничего на заказ, только если заказчик не я сам . Если я и берусь за какую-нибудь работу по просьбе "товарищей со стороны", то только за такую, которая мне интересна, и не за деньги, а для собственного "самосовершенствования". Потому "заказчиков" как таковых у меня, собсно, нету и "отчитываться", а тем более "ублажать", мне некого.

К событийной же видеографии сейчас вернулся (в свое время я ею довольно плотно занимался) потому, что меня привлекает "короткометражность" (законченный "продукт" можно сделать достаточно быстро), ну и попрактиковаться с реальной стереокамерой тоже не помешает: у меня сейчас "в разработке" несколько довольно масштабных "кинопроектов" для моих "аттракционов виртуальной реальности", все "стереокино" делаю в программах трехмерного моделирования, на рендеринг уходит уйма времени, потому чтобы ускорить процесс решил таки совместить съемки "виртуальной" камерой и "реальной".


Впрочем, это все лирика, давайте лучше вернемся к свадебному кину.


Насчет "дедушкиной камеры" Вы, пожалуй, правы, в этом "кино" ее не будет, а вот пленочный проектор вполне оправдан, даже необходим: поскольку события зафиксированы в том числе и на кинопленку, ее же чем-то надо "проигрывать". Оцифровать ее и крутить с компа и на современном проекторе не комильфо (не, на всякий случай цифровая копия конечно имеется), это как "истинные" меломаны не признают "цифру", а только винил, или "правоверные" фотографы только пленку, да еще и широкую, или любители живописи оригиналы ценят гораздо выше копий. Так что раз в год на годовщину свадьбы прокрутить ТУ САМУЮ пленку и ТУ САМУЮ пластинку вполне логично, а уж всяческие "копии" можно крутить в другие, не праздничные дни.

Кстати, над "фильмой" я работаю вот прям щас, "отчеты" выкладываю практически "в реальном времени", так что для того, чтобы не отвлекаться, давайте "дискуссии" по творческим вопросам перенесем в другие ветки, а здесь я буду рассказывать, как Я делаю "стереокино", а вы будете задавать вопросы чисто по "технике и технологии".

Ветка изначально называлась "Снимаем свадебное стереокино" и предполагалось обсуждать в ней на реальном примере ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ аспекты (вернее, показать "полный цикл производства" стерофильма, неважно событийного или какого-либо другого), но модер зачем-то ее переименовал в "Сценарий для свадебного стереокино", что не совсем правильно. Потому, чтобы избежать непоняток, попрошу переименовать ветку обратно в "Снимаем свадебное стерокино".

Не понятно тогда, про что эта тема? Технология видеопроизводства и сценарий - очень разные вещи. Если обсуждаем сценарий, то обсуждаем сценарий, если - технологию, то - технологию.

Сообщения о съёмке видеопродукции в формате 3D перемещены в профильную тему.

Вы находитесь на международном Форуме событийной видеографии, где видеографы общаются на темы связанные с производством событийной видеопродукции по частным заказам граждан. "Кинами" тут никто не занимается, "кины" штампуют здесь, там же можно о "кинах" поговорить. .
Переименование темы и перемещение её в ветку "Сценарий, раскадровка, структура фильма" связаны с профилем обсуждения, который инициировали вы сами:

Видимо тем, что в сценарии для 3D фильма можно сделать какие-то специальные постановочные эпизоды, где этот эффект 3D будет производить на заказчика наиболее сильное впечатление.

Нет главного - интриги. В сценарии с героями ровным счётом ничего не происходит...

Дык это ж черновик, первое, что пришло на ум при просмотре исходников . По мере работы над фильмом (подбор реквизита, кастинг виртуальных актеров (фильмец у нас таки постановочный, но с "вкраплениями" репортажного материала) и т.д.) постепенно прорисовываются основные части "классического" сценария и детали коллизий. Опять же сценарий нужен постольку поскольку, основная моя задача - продемонстрировать на более-менее "живом" примере весь "технологический цикл производства" не просто "событийного" фильма, а еще к тому же и стереоскопического, чтобы тот, кто за съемки подобного возмется, мог побыстрее перейти непосредственно к делу (к творчеству), а не продирался через всяческие "технические" и "технологические" препятствия.

Основная интрига "фильмы" получается в "путешествиях во времени": одни и те же сцены (сбор невесты и жениха, прогулка) будут повторяться (или подразмумеваться) больше одного раза, но каждый раз действие будет происходить в разном времени - в настоящем (у нас это 30 августа 2021 или какого-нибудь еще года, можно заглянуть вперед лет на 50-100, действие может происходить, например, на космическом корабле, "бороздящем просторы Вселенной" (С), а потомки наших главных персонажей будут коротать время за просмотром "исторических семейных хроник", причем смотреть не на каких-то заурядных 3D-телевизорах, а на голографических "визуализаторах" (тут "3D" вообще будет совершенно к месту ), и по ходу дела "звонить" прабабушке и прадедушке, чтобы поздравить их со столетним юбилеем свадьбы ), 10 (50-100) лет назад в день свадьбы, можно "уйти в прошлое" ("без санкции соответствующих органов" (С)) подальше и показать (например, в виде флешбэков) ту же прогулку, но еще до свадьбы, или представить, что наши персонажи знакомы с детства и показать (со спины, есно), двух детишек, сидящих рядом на горшках и держащихся при этом за руки и пр. и пр. Все зависит от того, каким материалом вы располагаете, у меня это 3 минуты посредственного видео, так что остальное приходится домысливать самому, но когда в следующий раз мне в руки попадется более обширный материал, то у меня уже будет куча сценарных, режиссерских и операторских "заготовок", позволяющих "вписать" исходники в мою "кинорыбу" достаточно органично и интересно не только для зрителей, но и для себя любимого (для художника ведь главное самовыражение, не так ли ).

Пришла на ум вот такая "интрига с коллизиями".


ИНТ. КОМНАТА СЕРГЕЯ - УТРО.

30 августа 2021 года (но зрители этого не знают, они думают, что все происходит в наше время). Интерьер комнаты в hi-tech-стиле (у нас же типа будущее ), на одной стене невероятных размеров телевизор, рядом "навороченная" акустика, повсюду развешаны постеры и картины, на многих из которых изображены вместе и порознь Сергей и Ирина (картинки не свадебные, а просто портреты). Недавно проснувшийся Сергей лениво ходит по комнате, включает телевизор (без звука, одна картинка, кадры из "свадебного" фильма), но на него не смотрит, заводит музыку (что-нибудь "тяжелое"), берет в руки гантелю (или банку пива, или ничего не берет, а просто благодушно потягивается), собираясь делать зарядку, но передумывает, идет по комнате в сторону ванной, проходя мимо портрета Ирины неожиданно останавливается, поворачивается к нему и смотрит, Ирина с портрета благожелательно "смотрит" на него. Сергея охватывает быстро нарастающее беспокойство, он бросает взгляд сначала на телевизор, затем на часы и снова на портрет, который на этот раз "смотрит" на него укоризненно. И тут его охватывает настоящий УЖЖЖОСНАХ!!!!! Он совсем забыл, что сегодня юбилей их с Ириной свадьбы (зрители при этом думают, что он забыл про саму свадьбу).


ИНТ. КОМНАТА ИРИНЫ - УТРО.

В отличие от Сергея, Ирина не забыла про событие и тщательно готовится к нему - выбирает платье и туфли (небольшое fashion-show здесь будет совершенно к месту), "примеряет" разные прически и макияж и т.п. (а зрители думают, что она собирается на саму свадьбу). Пока она занята этим, у Сергея есть немного времени, чтобы выкрутиться из весьма щекотливой ситуации, в которую он попал из-за своей забывчивости.

Герой должен что-то где-то купить для юбилея свадьбы вне дома. У него есть полчаса и он срочно куда-то бежит, например, за букетом цветов. Интрига в том, чтобы успеть к выходу героини из своей ккомнаты. Только зрителю надо показать, сколько времени есть у героя и в эпизоде его бега за цветами везде надо показывать часы с текущим временем. На улице, в такси, в магазине и т. д.. стрелка будет двигаться вперёд в каждом кадре и зритель будет "болеть" за героя, чтобы он успел.

Никаких "вне дома" - наше кино про будущее, в котором у наших персонажей роскошный особняк, где на каждого по нескольку комнат, у каждого своя спальня, кабинет, мастерская, студия и пр., в зависимости от того, чем по жизни занимаются прообразы героев фильма (в будущем они многого достигли), так что куда-нибудь идти надобности нету, все действие происходит в разных помещениях одного дома (только зрители пока об этом не догадываются). А вот драматизма с "дефицитом времени" у Сергея мы добавим довольно избитым киношным штампом - чередующиеся короткие сцены с Сергеем и Ириной, в которых демонстрируются "степени подготовленности" того и другой к предстоящему мероприятию: Тыц! - Ирина перед зеркалом наносит макияж - Тыц! - Сергей мечется по камнате, пробигая мимо зеркала, секунду глядит на свою небритую физиономию и бежит дальше - Тыц! - Ирина надевает туфли - Тыц! - Кадры ног Сергея в шлепанцах - Тыц! - Ирина вертится перед зеркалом в свадебном платье (она его просто примерила вместе с другими, чтобы посмотреть, влезает ли она в него, зрители же думают, что в этом платье она и пойдет) - Тыц! - Сергей на ходу повязывает галстук и надевает пиджак, забыв при этом про брюки - Тыц! - ... - Тыц! - ..., далее в том же духе можно продолжать сколько потребуется.

А спешит-то он куда? И почему вообще спешит, если никаких сроков и никаких действий в сценарии нету?

А Вы сами, что, ни разу не забывали, например, про чей-нибудь день рождения или какое-нибудь семейное торжество и сильно торопились исправить оплошность в последний момент? Так что торопливость главного героя вполне мотивирована и логична.

Опять же, зритель-то пока не знает, что герой опаздывает не на свадьбу, а "всего-лишь" на празднование юбилея свадьбы, и наша задача оставлять зрителя в неведении как можно дольше, вернее, до того момента, когда мы сами решим, что пора "открывать карты", это подогреет интерес зрителя к происходящему на экране. Обычно развязка наступает в конце и все перипетии становятся понятны. Кино же, в котором все сюжетные ходы известны наперед и заранее ясно, чем все кончится, никому не интересны.

У меня, как у зрителя, сразу вопрос по первой сцене, а почему Сергей и Ирина проснулись в разных комнатах? Ирина выгнала его из постели за что-то и поэтому он спал на диване в зале? Или что?

Ну, вообще-то в фешенебельных особняках у каждого по нескольку своих комнат, в том числе и спальня у каждого своя, но вполне может быть и общая. К тому же по мнению медиков спать одному полезно для психического здоровья . Опять же, я перечитал свою писанину и нигде не обнаружил прямого упоминания, что Сергей и Ирина спали в разных комнатах. Давайте будем считать, что спали они вместе, но Ирина проснулась раньше и пошла в будуар (женщина, живущая в особняке, просто обязана его иметь) прихорашиваться, а Сергей проснулся позже, спустился в гостиную, ну и так далее.

Кстати, про "так далее". Вот здесь более проработанный вариант сценария (честно говоря, я уже слегка забодался его "шлифовать", руки чешутся побыстрее начать съемки ).

Второй вариант интереснее и убедительнее, но тоже есть промах. Откуда Сергей знает, как управлять кинопроектором? Заправлять плёнку и т. д..?

Дык его обучил дедушка еще в детстве (Сергея детстве, есно). И кинокамерой учил пользоваться тоже. И вообще дед хотел, чтобы сын или внук стали операторами. А кроме того, на старых проекторах на внутренней стороне крышки обязательно имеется инструкция по включению и заправке пленки, да еще и с картинками .

В одном из вариантов сценария в коробку с подарками еще входила дедушкина стереокамера (Сергей в детстве ей тоже снимал, эти кадры вмонтированы в дедушкин фильм) и в конце Сергей берет камеру в руки и начинает снимать Ирину (и вообще кинохронику на этот раз своей семьи). Но поскольку этот сценарий - всего лишь "рыба", которую еще надо будет "подгонять" под конкретного заказчика и имеющийся исходный материал, то концовку оставил как есть, а другие варианты положил в "загашничек" (у меня вообще ничего зря не пропадает).


Кстати, желающим использовать этот сценарий в качестве "заготовки" при написании своего "шедерва", в котором сгладите все шероховатости, никаких исков о нарушении авторства вчинять не намерен, пользуйтесь свободно .

Чем вообще хороши фильмы "про будущее"? Во-первых, не нужно особое портретное сходство, играть главных героев (в нашем случае это жених и невеста, вернее, муж и жена) может кто угодно, все-равно какими они станут через несколько лет, никто не знает, т.е. один раз снятый фильм можно использовать многократно (вроде футажа ). Во-вторых, убедить заказчиков (тех же жениха и невесту) в том, что кино именно про них ("персонифицировать" нашу "кинорыбу"-футаж) тоже несложно: в нужных местах (у нас это картинка на телевизоре, на проекционном экране, портреты на стенах, фотки в альбоме, надпись "С+И", дата на кольце) "персонификаторы" просто заменить на другие, что легко и быстро делается в проге навроде AfterEffects.


Ха, к слову, если кому-нить понадобится сия "кинорыба" (после того, есно, как она будет доведена до "съедобного состояния"), обращайтесь, уверен, что сторгуемся .

В событийной видеографии персонификация не в инициалах, а в лицах на экране. У нас заказчик и актёр - это одно лицо, поэтому заказчики снимаются в кадре, а не актёры. Единственное исключение, когда снимают эпизод из детства, тогда снимают каких-то приглашённых детей.

Yurab,
В этом сценарии сделан упор на аппаратуру. Не герои показываются на фоне всего этого антуража, а аппаратура показывается на фоне героев. Вот, у меня сложилось такое впечатление от сценария №2.

Просто у меня исходного материала с гулькин нос, всего три минуты, из которых смотрибельна всего одна и что-либо доснять с теми же людьми не представляется возможным, потому мне приходится от "документалистики" уходить в "художественность", придумывать разные трюки, реальные лица на экране заменять чем-нибудь другим, например инициалами или фотками, взятыми из видео, а "виртуальных дублеров" реальных людей снимать так, чтобы не было видно их лиц (или перенести действие в будущее, в котором персонажи изменились почти до неузнаваемости), чтобы из скудного исходного материала получить что-нибудь более-менее связное. Будет другой материал, есно, будет и другой сценарий.

Вообще же сценарии бывают разные. Представленный сценарий - режиссерский, в нем описывается ЧТО снимать, а есть еще сценарий операторский (экспликация), где расписывается КАК снимать, определяется хронометраж сцен, ракурсы и движения камеры и т.п., этим сценарием займемся чуток позднее (сейчас подбираю реквизит и натуру для съемок, пока не до сценариев ).

Кстати, я и не собирался особо заостряться на сценарии, просто хотел на небольшом примерчике (то самое трехминутное видео) показать весь "технологический цикл" создания короткометражного фильма (в данном случае "событийного"), наскоро состряпанный "сценарий" выложил просто как простенький пример, но модератор перенес мою писульку в сценарную ветку и понеслась - вместо того, чтобы двигаться в своих описания "кинотехпроцесса" дальше, "шлифую" в общем-то никому не нужный сценарий.

Сценарий - основа всего. Он не может быть "никому не нужный". И "кинотехпроцесса" без сценария не бывает.

Я имею в виду не сценарий вообще, в его необходимости я нисколько не сомневаюсь, а этот конкретный . Ну да Бог с ним, будем считать, что с режиссерским сценарием покончено и возьмемся теперь за операторский.

Вот, операторский сценарий может иметь специфику 3D, а в режиссёрском таких вещей нет, чтобы объекты расставлять в кадре для лучшего стереоэффекта. Режиссёрский сценарий - это просто история.

"Просто история" - это литературный сценарий, прочитав который режиссер начинает думать, как его экранизировать и пишет (или заказывает на стороне) режиссерский сценарий, а потом уже расписываются сценарии для всех остальных участников киносъемок, в первую очередь, конечно, для оператора.

Расставлять объекты - это вообще не сценарий, а постановка на съёмочной площадке. Это работа режиссёра, а не сценариста.
Кроме того, эффект 3D, если он нормально в техническом плане сделан, будет виден в любой сцене.

Это, мягко говоря, преувеличение. Любой проект в нашей работе должен иметь в кадре заказчиков, иначе он совершенно не интересен заказчикам. Заказывать и, тем более, смотреть какую-то анонимную киношку с посторонними людьми в кадре они не будут.

Можно только кадры с предметами и интерьерами без людей использовать, как футаж, в повторяющихся проектах по одному сценарию.

В данном КОНКРЕТНОМ случае при написании сценария я исходил из количества и качества имеющегося у меня "исходного материала". Повторюсь - это всего 3 минуты видеосъемки молодых на прогулке в каком-то парке, причем смотрибельно (с оговорками) не более 1 минуты, больше у меня НИЧЕГО нету (честно говоря, я даже не уверен, что людей на видео зовут Сергей и Ирина ) и что-либо доснять с этими людьми не представляется возможным. Хотя мне это и не особенно нужно - за работу я взялся, можно сказать, из чисто спортивного интереса, потом появилась мысль сделать своего рода "демо-ролик" возможностей современных технологий по обработке видео, но делать его не на абстрактном, а на КОНКРЕТНОМ материале (пусть и таком откровенно слабом, это даже интересней ). Как справедливо заметил LUTUVER, сварганить своего рода "кинофутаж", который любой желающий без особого напряга сможет "адаптировать" под имеющийся у него материал, "персонифицировать" под КОНКРЕТНОГО заказчика, заменив в нужных местах кадры с Сергеем и Ириной на кадры с заказчиком.

По поводу использования одного сценария в нескольких проектах. У меня уже прям щас есть пол-дюжины "заготовок" для сценариев подобных фильмов в разных жанрах - фэнтези, боевик, фантастика, мюзикл, даже ужастик, так что воспроизводить одно и то же нет никакой надобности (для меня, по крайней мере). Опять же, я занимаюсь не "серийным", а "штучным" производством, фильмы делаю не столько для других, сколько для себя (не, если люди, лица которых появляются в фильме, захотят это кино у меня купить, то я им, конечно, не откажу, но и задирать цену не буду ). При "производстве" часто появляются "побочные продукты" (например, сценарии или футажи), которые мне больше не понадобятся, а кому-нить может и сгодятся .

Написать сценарий и снять фильм так, чтобы не было видно лиц актёров - это на самом деле не трудно. Такие вещи постоянно проделывают киношники, когда снимают каскадёров вместо актёров в опасных сценах. Другое дело, что этих кадров не должно быть много, чтобы у зрителя не появаился дискомфорт от того, что герои в кадре постоянно спиной или "без головы". В таком сценарии надо больший упор делать на предметную часть, чтобы кадры с предметами "говорили" со зрителем.

Александр, правильно мыслишь. Героев вполне можно показать через предметы, которые с ними непосредственно связаны. Может даже есть смысл переписать сценарий, чтобы вообще не было актёров, а только сами заказчики, но в кадрах на стене.

Во всяком случае все снятые предметы со стереоэффектом будут очень интересно смотреться, потому что они имеют выраженную трёхмерную форму. Только вопрос, будет ли такой фильм интересен заказчикам?

Дык в этом и состоит основная задача создателей фильма - сделать фильм интересным для зрителей . То, что зрителей у "событийного" фильма будет немного, никаких "послаблений" авторам фильма не дает (ежели, конечно, они художники, а не "ремесленники" ).

Кстати, есть немало международных фестивалей короткометражных фильмов, например, 30-секундных, с нехилыми "призовыми", почему бы сразу не делать свое "кино" в рассчете на участие в таких мероприятиях, а не для лежания на самых "редкопосещаемых" полках у "заказчиков" ?

Опять же, интересно сделанный фильм, при работе над которым выкладываешься по-полной (а не вяло прозябаешь в пределах полученного гонорара), обязательно посмотрят много людей (интернет рулит!) и среди них наверняка найдется немало таких, кто оценит ваши старания в том числе и "финансово", например, предложив выгодный заказ.

Фильм, интересный для "зрителей" и фильм, интересный для заказчиков - это немного разные вещи. У заказчика не только зрительские требования, заказчик хочет видеть в кадре себя любимого, а не абстрактные красивые предметы или артистов. Ещё заказчику плевать на фильмы с "международных фестивалей" или с "интернета", если в кадре нет его самого.

Ну, значит Вы неправильно работаете с заказчиком . Я своих клиентов сразу предупреждаю - "За те деньги, что я с вас беру (а ценник у меня очень "демократичный" по сравнению с другими "производителями" с сравнимым уровнем, ежели человек хороший, то могу и забесплатно сделать ), я делаю, как умею и считаю нужным делать Я, ежели вы хотите, чтобы я делал, как хотите ВЫ, то или платите мне в 10 раз больше, или идите к... Бондарчуку или Михалкову".

Или такой пассаж: "Вы знаете, как правильно делать кино? Ну так и делайте его сами, я-то вам зачем?"

Или: "А дантиста вы тоже учите, как ему правильно лечить вам зубы?"

Ну и т.д.


Ежели клиент отвалит с концами, оно и лучше, ибо потом с ним все-равно будет один гимор, проверено годами практики на сотнях клиентов.

Кстати, чтобы вообще избежать этого самого гимора при сдаче выполненной работы, у меня "критерий" оценки качества работы такой - нравится или не нравится. Ежели клиенту что-нить не нравится - безоговорочный money back и "прощай навеки", после такого они сразу становятся очень сговорчивыми. Правда, заказчики у меня в основном постоянные, так что мы уже "притерлись" друг к другу, но когда я ловил заказчиков чуть ли не на улице (вернее, это они на меня "натыкались" ), то вышеописанный подход очень помогал.

Кстати, ещё момент про сценарий... Сценарий к фильму заказчику будет интересен, если он сам себе в этом тексте понравится. Тут не столько важна какая-то необыкновенная оригинальность, а важно, чтобы заказчик в эпизодах сценария выглядел привлекательно для самого себя.