Хочу отметить, что тема очень полезная и необходимая не только для режиссеров, но и для операторов.
Очень хорошо, что нам рассказали английскую версию названий планов, движения камеры, в общем, терминологию.
Важно отметить практическое занятие. Очень наглядно. Для меня лично очень много полезной информации. Очень неловко чувствовать себя не уверенно на съемочной площадке, а главной причиной было неумение составлять топ-план.
регистрация на курс:
Крамаренко Илья
Очень полезный тренинг, который дал очень много практических знаний.
Сильно переформатировало мозги с точки зрения построения сцены и последующей раскадровки. Очень хорошо объяснена связь между тем как жанр, форма влияют на построение техплана и раскадроввки.
Очень понравилось!!! The best!!!
Анатолий Доброжан
(сценарист, режиссер)
Курс очень хороший. Если раньше раскадровка меня пугала, то теперь вдохновляет.
Мне нравиться, что в киношколе А.Митты преподают разные мастера. Таким образом, есть возможность получить по-настоящему разностороннее, и притом очень практическое образование
Сазонов Андрей
Спасибо большое за курсы! Мне как человеку из провинции ценны любые курсы в вашей школе.
Радует:
1. разнообразие тем курсов и преподавателей.
2. возможность общения с единомышленниками.
3. хорошая работа администрации.
Линара Багаутдинова
(Москва, режиссер)
Хорошая тема, детально разобранная.
Большое количество примеров.
Сообщение отредактировал Administrator - 11.9.2013, 16:04
Ну, вообще, научиться грамотно работать с раскадровкой - это половина успеха при съёмке игровых проектов. По грамотной раскадровке снимать очень просто и очень быстро.
Да, потому что раскадровка - это и есть фильм, только на бумаге, а потом на съёмке эти рисунки нужно лишь перенести на видео, то есть, это уже чисто исполнительская работа.
Мне пункт "Анализ литературного текста на возможность его экранизации" понравился. Если научиться этому делу, то сюжеты для игровых роликов можно будет брать из книг, перерабатывая их для видеопостановок.
Я думаю, самое актуальное для нас - это пункт "Создание рабочей раскадровки". Это, видимо, будет чисто техническая тема о том, как собственно создать раскадровку от начала и до конца.
В своем интервью Александр рассказал о принципиальных различиях сториборда и раскадровки, объяснил, как сэкономить бюджет проекта за счёт превизуализации, а также рассказал о программе курса. В чем практическая ценность сториборда? Грамотно выполненный сториборд ― экономия времени производства и существенное снижение себестоимости. Наиболее ярко актуальность сториборда характеризует известная фраза французского классика Рене Клера: «Мой фильм уже готов, его осталось только снять». Режиссер должен приходить на первые встречи с коллегами по постановочной группе уже максимально подготовленным. Тогда и оператор, и художник будут работать с максимальной отдачей, решая практические вопросы, а не слушая красивые слова режиссера об искусстве вообще. В итоге и продюсер сможет максимально точно эстимировать проект и потратить бюджет более рационально. Для иллюстрации. Представьте себе три отрезка. Первый 1,5 метра, второй ― 0,75 м, а третий ― 0,5 м. Именно такое соотношение должно быть между препродакшен, продакшн и постпродакшн, и именно с этого начал свое выступление директор по технологиям компании Disney Production на октябрьском Autodesk University. В России, как правило, все с точностью до наоборот. Наверное, это наследие советских «бюджетных» времен. Но сегодня ситуация изменилась, наверное, правильно было бы и процесс производства изменить.
Есть понятие «сториборд», есть «раскадровка». Можете объяснить, в чем различие? Для начала надо разграничить сферы применения. Моя часть интенсива посвящена сторибордингу для визуального контента, использующего трехмерное пространство, ― кино, ТВ-сериалы, 3D-анимация, видеоклипы и т. д. Сторибординг оперирует только ключевыми шотами. Они формируются на основе логики пространственной мизансцены и работы камеры, используя устоявшийся язык терминов, графических обозначений и систему нотаций поясняющего текста. Методом сторибординга может овладеть даже человек, не умеющий рисовать. По готовому сториборду можно не только снять, но и смонтировать. Раскадровка в большей степени характерна для 2D-анимации, а прорисовать ее может только профессиональный художник. Прежде всего это иллюстрация, иногда даже очень подробная и может напоминать фазовку. Иногда даже раскадровка может выполняться и без сценария. Т. е. это своего рода форма образного мышления художника. Раскадровка, в отличие от сториборда, не дает ответы на вопросы типа «Как должна работать камера между двумя последовательно отрисованными шотами?», «Где лучше сделать техническую остановку, чтобы переставить свет или декорации?», «Насколько необходимо детализировать декорации?», «Можно ли снимать эпизод параллельно или только последовательно?» и многие другие. Есть еще такое понятие, как «клиентский сториборд». Само название говорит о его назначении. По тексту копирайтера иллюстратор выполняет заказ для агентства, счастливый заказчик его утверждает. После этого его можно сдать в архив студии. Здесь повторяется история с раскадровкой в ее рафинированном варианте. По этим красивым картинкам работать на площадке нельзя. Не понаслышке знаю о таких историях из уст сотрудников рекламных агентств. Другое дело, если клиентский сториборд выполнялся по рабочему сториборду ― такой путь правильнее, точнее, быстрее и полезнее. Объясните подробней, из чего состоит сториборд. Его можно условно разделить на три документа. Первый ― топ-план. На нем схематично обозначены все мизансцены и работа камеры. Второй ― собранные в единый документ рисунки ключевых шотов с сопроводительными пояснениями и режиссерскими указаниями, такими как нумерация позиций камеры, траектория ее перемещения, характеристика оптики, крупности планов и способы съемки. Прописываются реплики персонажей и краткие пояснения действия. Третий документ ― 2D-аниматик. Это ключевые шоты сториборда, положенные на таймлайн, иногда с черновой фонограммой. 2D-аниматик дает представление о длительности шотов в зависимости от их функции. Александр, у вас большой опыт работы, в том числе за рубежом. Интенсив – возможность поделиться накопленными знаниями? При разработке своей части курса, я старался отразить в ней то, чего мне самому не хватало во время обучения. Знания и опыт, которые я получил на киностудии CBS, в период работы с монтажом на нашем ТВ и на проектах с 3D-анимацией. Существенное значение, конечно же, сыграл и курс Hollywood Camera Work, с которым я познакомился еще в 2005-м, а год назад получил авторизованную лицензию на его преподавание. Со слов самих же студентов, уже практикующих выпускников киновузов, подавляющее большинство из них испытывает определенное чувство дискомфорта при выходе на съемочную площадку. В первую очередь это связано с недостаточной профессиональной подготовкой в ее ремесленной части. Молодой режиссер просто не знает, как оптимально использовать период препродакшна, и в итоге приходит на площадку слабо подготовленным или неподготовленным вовсе. Как следствие, он начинает «вдохновляться» на площадке. И только на площадке он начинает искать мизансцену и придумывать, где поставить камеры и как организовать их работу. Очень часто в таком случае инициативу перехватывает оператор, особенно если он человек опытный. Результатом становится потеря времени или потеря в качестве, а зачастую и то и другое. Неподготовленная съемка, в свою очередь, ведет к непомерно затянутому постпродакшну. Режиссер может размышлять о высоком искусстве, но при этом он должен владеть ремеслом. А ремесло как раз и определяется умением использовать время препродакшна максимально рационально и эффективно. Первый раз я столкнулся с профессиональным подходом к этому вопросу еще в 90-х, во время почти годичной стажировки на CBS в Лос-Анджелесе. Подобная схема работы полностью оправдала себя во время последующей работы на международных проектах, например, Pirates of the Caribbean для Disney/Bethesda и Aqua Teen Hunger Force для Cartoon Network. Собрав воедино практический и теоретический материалы, тщательно переработав их и систематизировав, я разработал учебный курс, которым и хочу поделиться на интенсиве.
На кого ориентирован интенсив? На мой взгляд, в первую очередь на режиссеров и продюсеров. Или на тех, кто хочет попробовать себя в этом. Он также будет полезен операторам, которые задумываются о режиссуре, возможно, сценаристам. Однозначно пригодится супервайзерам спецэффектов, визуальных эффектов и композитинга, возможно, также режиссерам монтажа.
Что по факту получают участники интенсива? Если просто ― умение визуализировать текст. Курс дает понимание, как лучше пластически решить ту или иную сценарную задачу на экране. Обладая таким пониманием, режиссер максимально конкретизирует задачи для всех ключевых фигур производства. Продюсер же, имея на руках рабочий сториборд, может точно просчитать стоимость проекта и оптимизировать бюджет. Использование в обучении международной англоязычной терминологии и системы обозначений позволит слушателю не только создавать сториборд, понятный зарубежным коллегам, но и самому без проблем работать с аналогичным документом на совместных проектах.
Моя часть интенсива посвящена сторибордингу для визуального контента...
Детский сад какой-то... Ну, вот, как вас читать? Вы к своим сообщения словарь, что ли, прикладывайте! Ваше предложение состоит из 6 слов и из них ровно половина нуждается в переводе. Что такое: 1. интенсив 2. сторибординг 3. контент ?
Анекдотично, но почему-то не смешно... А всё же какие разные люди, правда? Одни остро чувствуют процесс загрязения родного языка, а другие его в упор не видят.
--------------------
"Совесть велит мне снимать коммерческие фильмы" - Алфред Хичкок.
Они всё видят, а разница между людьми в том, что одних загрязнение нашего языка англонизмами раздражает, а других радует. Они, как попугаи, сразу подхватывают любой англонизм и начинают его распространять через свою речь, совершенно не понимая, что за этим попугайством последует.
Да я думаю, что ничего не последует. Смоется вся эта английская словесная чушь с русского языка, как грязь с чистого тела в бане и следа от неё не останется. Так уже было не раз... Последний пример - это большевицкий новодел в русском языке. Ну и где теперь все эти "рабфаки", "наркомы" и т. д.? )
Да уж, чего смешного в том, что приходится наблюдать по отношению к нашему родному языку? Остаётся только верить, что это действительно рано или поздно схлынет вместе с либерастией.
В 80 годы фантастика была уделом студий, выпускающих малобюджетное кино. Одной из таких студий была студия Роджера Кормана, где работал художником –постановщиком Джеймс Кемерун. Написав сценарий фильма «Терминатор» никому не известный режиссер продал его за …1 $ . Найти на проект 6 млн долларов было не возможно- бюджеты фильмов студии Кормана редко поднимались выше 300 000 долларов. Убедить инвесторов помогла раскадровка , которая показала режиссерское виденье молодого таланта. Фильм окупил затраты в десятки раз и продается до сих пор. Кино- товар без срока годности. Посетив у нас в киношколе любой курс Вы получаете пожизненную скидку на последующие семинары.
И так про сам семинар. "Раскадровка и монтажная съемка".
На данном курсе Вы ознакомитесь со значимостью раскадровки в создании клипов, комиксов, рекламы, фильмов.. Как с помощью сториборда сократить расходы. Научитесь рисовать топ-планы, мизансцены..и многое другое. Освоив программу, перед вами откроется масса возможностей, которые станут незаменимыми помощниками в съемочном процессе. А.Каурых настоящий Ас! Убедиться вы можете в этом лично, пройдя 4-х дневный мастер-класс, а также ознакомится с отзывами наших студентов, которые прошли курс.
Бурнос Софья (Санкт-Петербург, режиссер). В июне этого года сняла первый короткометражный фильм. На стадии постродакшена втолкнулась с серьёзными сложностями - многие кадры не монтировались, от чего поменялся даже сам замысел! Тогда я поняла, как важно основательно подготовиться, продумать детально не только каждую сцену, но и оптимизировать процесс на съёмочной площадке. В рамках заданной темы семинар дал ответы на все интересующие меня вопросы. Мастер курса простым языком убедительно рассказал о сложных вещах. Особенно хочу отметить личное отношение педагога даже к новичкам. Большое количество наглядных примеров, точный анализ, убедительные замечания и практическая работа в команде - все это расширяет границы понимания профессии и вдохновляет на создание новых увлекательных проектов!
Ирина Калинина. Ваш тренинг позволил расставить приоритеты при подготовке к производству фильмов. У меня всегда были трудности с оператором и монтажером. Я хотела увидеть в результате работы что-то, что сама не очень себе представляла ( что-то на уровне ощущений). На тренинге много внимания уделялось предварительной работе с текстом, с \"картинкой\". Т.Е. прежде, чем \"выносить мозг\" коллегам, надо самой продумать, что хочешь. Такой ОСОЗНАННЫЙ подход к делу важен в любой работе Не будем у вас отнимать много времени, поэтому ознакомиться со всеми отзывами можно тут
Эта программа практически все сделает за Вас. Вы увидите как ваша идея будет выглядеть в действии. Узнаете, а стоит ли работать с данным текстом? Прибыльным ли будет проект? С какими трудностями столкнетесь и к чему быть готовым? Осведомлен – значит вооружен!
А подробнее ознакомиться с программой можно тут
Внимание! А теперь самое интересное: Вы еще думаете, чем удивить любимого? В преддверии праздника Дня всех влюбленных напоминаем о том, что в нашей школе существует возможность приобретения подарочного сертификата на любой из курсов: Нила Ландау, Марка Тревиса и др. Расписание ближайших семинаров можно посмотреть тут:
Идите в ногу со временем! Приходите и мы поделимся всеми нашими секретами, всеми нашими знаниями и наработками!
Интересная история про сценарий фильма «Терминатор» и влияние раскадровки на продвижение этого проекта. Но, наверняка, рисовал её какой-то профессиональный художник, если она оказалась настолько сильно убедительной для продюсеров, что они тут же выложили деньги на производство этого фильма.
--------------------
Таити!.. Таити!.. Не были мы ни на каком Таити! Нас и тут неплохо кормят!
В теме на шего форума про раскадровки был показан образец раскадровки фильма "Терминатор", так вот там всё настолько убедительно нарисовано, что это ничем не отличалось от видеоряда фильма. Такая раскадровка не могла не быть убедительной.
Но, наверняка, рисовал её какой-то профессиональный художник...
Джеймс Кемерун работал на студии художником-постановщиком, а значит раскадровку рисовал не "какой-то профессиональный художник", а сам Джеймс Кемерун, который и был профессиональным художником по своей профессии.
Ничего удивительного нет в этой истории с Кемеруном. Чтобы человек выложил свои деньги на производство фильма, он должен его сначала увидеть в своей голове и оценить его шансы на успех. Одного сценария для этого мало, так как воображение от слов текста не у всех работает, а вот раскадровка делает своё дело на 100%, давая продюсеру возможность "увидеть" фильм до начала его съёмок.
Создание рабочей раскадровки - это тема тем для всех нас, кто снимает игровые проекты. Нарисовать раскадровку, наверное, может любой, но нарисовать именно рабочую раскадровку - это надо уметь и этому надо учиться.
Что значит, "рабочую"? Если это та раскадровка, по которой автор сможет снимать фильм, то это понятие очень растяжимое. Для кого-то рабочая раскадровка - это собственные схематичные почеркушки, а для кого-то это профессиональные работы художников.
Рабочая раскадровка - это та, которая позволяет снимать по ней любому постороннему человеку, а не только тому, кто её сам нарисовал. Проще говоря, раскадровка должна быть универсальной и понятной всем, как текст.
Чтобы человек понимал текст, он должен быть грамотным - знать буквы, правильно? Так же и с раскадровками... Чтобы понимать чужие раскадровки, надо быть грамотным в области монтажа и тогда ты легко поймёшь даже самые примитивные и схематичные варианты авторских раскадровок.
3.8.2013, 18:32
Ржунимагу...
Остаётся только верить, что это действительно рано или поздно схлынет вместе с либерастией.
