Класс! Очень профессиональная работа раскадровщика. После его работы тем телеоператорам, которые снимали этот сериал, оставалось только на кнопку REC нажимать, потому что вся творческая работа по созданию кадров уже сделана.
di_REC_tor, именно такая раскадровка и должна быть, потому что она позволяет без каких-либо денежных затрат увидеть будущий фильм до того момента, как он будет снять на плёнку.
Ростислав, конечно до, после это делать не имеет смысла. Если кто помнит, раньше на ДВД-дисках были дополнительные материалы, видео с места съемки, интервью, иногда туда вставляли и раскадровки. Так там полностью картинки один-в-один с кадрами фильмов.
Аниматик - это анимированная форма раскадровки. Это уже не статичные картинки раскадровки на бумаге, но и не фильм в полном смысле этого слова, потому что кадры, хоть и собраны в видеоряд, но остаются статичными по содержанию. Анматик - это что-то среднее между раскадровкой и фильмом.
--------------------
Мы знаем, кто мы есть, но не знаем, кем мы можем быть. (Шекспир)
А как же этот аниматик делается до съёмки фильма, если в нём используется фонограмма фильма? Согласитесь, что какая-то нестыковка тут есть чисто по датам производства раскадровки и фонограммы.
А до съёмки фильма такой аниматик используется без звукового сопровождения? Или он вообще не используется в практической работе над кинофильмами, а это чисто побочный продукт?
Мне кажется, такие ролики делают для обучения студентов или проведения каких-то мастер-классов, а практической ценности при производстве фильма они не имеют.
Аниматик - это вообще-то неотъемлемая часть сегодняшнего кино и теле-производства, т.к. позволяет представить как будет выглядеть будущий фильм, в результате чего экономится и время и деньги.
А кто делает эту работу? Режиссёр, раскадровщик, кинооператор? Или сейчас у киношников появилась очередная новая профессия, представители которой делают такой аниматик из рисунков раскадровщика?
Аниматик (animatic) - обычно, это серия статических картинок, показанных последовательно, одна за другой. На картинках в упрощенной форме обрисованы ключевые кадры фильма. Эта последовательность картинок помогает понять как та или иная сцена будет выглядеть в движении и почувствовать хронометраж сцен. Зачастую, на эту последовательность наложены тестовые диалоги и/или звуковое сопровождение, чтобы было понятно как картинка работает вместе со звуком.
Цитата
Аниматик в основном нужен: для определения хронометража (сколько нужно времени на каждую сцену) в будущей анимации; иногда еще для определения композиции каждой сцены, Т.е. как будет двигаться камера, персонажи, где они будут стоять относительно камеры и объектов окружения; и только в последнюю очередь для очень приблизительного планирования внешнего вида будущей анимации. Для определения внешнего вида будущей анимации используются качественные концепты (рисунки), по которым моделеры будут моделировать 3D-модели персонажей и окружения. Таким образом, поскольку цель аниматика - это передача хронометража, а не качество/достоверность картинки, то все силы будут приложены именно в этом направлении. Именно поэтому аниматиком к небольшим проектам (а иногда и к большим) может напоминать следующую сцену: кубик подходит к сфере, что-то её говорит, появляется пирамидка, тоже что-то говорит. Всё. Что нужно для создания аниматика. Готовый сценарий. Готовые диалоги (озвучка). Если озвучки еще нету, то запишите самостоятельно черновой вариант, чтобы вы могли оценить время, которое нужно для каждого диалога. Если уже есть готовые смоделированные персонажи или какие-то объекты взаимодействия, то берём их. Если нет, то моделируем что-то приблизительно похожее. Минимальные знания анимации в 3ds Max. Минимальные знания какой-то программы для композа, чтобы можно было собрать видео и наложить на него звуковую дорожку с диалогами
Цитата
В 30-е годы прошлого столетия США переживали глубокий экономический кризис. Этот период вошел в историю как Великая депрессия. В упадок пришли многие сферы деятельности. Киноиндустрии поначалу так же пришлось несладко из-за ощутимого падения кассовых сборов; ситуация выправилась только ближе к сороковым. Самыми же трудными оказались 1929…1933 годы, и самое интересное, что именно в этот период руководство студии Disney принимает решение об обязательной подготовке покадрового плана для всех своих проектов. Собственно эта форма планирования, придуманная по некоторым данным аниматором Вебом Смитом, и является хорошо знакомой сегодня раскадровкой, которая вскоре стала нормой при работе не только над мультипликационными, но и игровыми картинами. Одним из первых художественных фильмов, прошедших не частичную (как это было в случае с крупными проектами эры немого кино), а полную раскадровку был «Унесенные ветром» (1939). Проработкой каждого плана легендарной картины занимался художник-постановщик Уильям Кэмерон Мензис. Взятая на вооружение технология, быстро прижилась и стала неотъемлемой частью кинопроцесса, так как позволила кинематографистам уже на подготовительной стадии находить ответы на многие важные вопросы. Что и кто будет в кадре? Как снять сцену, чтобы она получилась более выразительной? Куда двигается камера и герои в кадре? На площадке помимо режиссера раскадровкой руководствовались оператор, декораторы, осветители и специалисты по спецэффектам. Эти простые рисунки со стрелочками и комментариями позволяли лучше контролировать художественную составляющую проекта, а значит и эффективнее расходовать средства, что было особенно важно в годы Великой депрессии, когда поток инвестиций с Уолл-стрит на время ослаб.
Здорово сделано! Как-будто фильм посмотрел, а не раскадровку. Звуковое сопровождение, конечно, наполняет эту раскадровку жизнью и полностью вовлекает зрителя в действие на экране.
Я бы не сравнивал аниматик с видеорядом, потому что видеоряд гораздо более эмоциональный по содержанию, так, как там видны эмоции героев. А аниматик лишь показывает крупности, композицию кадрирования и т. д..
Ну, как не имеет? Если бы не эта форма раскадровки "аниматик", то впечатление от этой раскадровки было бы совсем другим. Маловероятно, что человек мог бы так явно представить видеоряд будущего фильма, как он его представляет глядя на раскадровку "аниматик".
Аниматик - это не совсем раскадровка. Это отдельный продукт, который делается на основе раскадровки и он имеет немного другое назначение, чем раскадровка.
Аниматик - это практически видеоряд, который не снят, а нарисован, но потом смонтирован, как снятые видеокадры. Смотрится такой продукт довольно эффектно и, если показывать раскадровку заказчикам именно в форме аниматик, то шансов на успех намного больше.
Дмитрий Напольский, там же написано, превизуализация (3D превизуализация, техническая превизуализация) и видно, что сделано примитивно, т.е. без красивых рендеров и освещения, но естественно, что на это уходит много времени и этим занимаются специальные студии. В результате данная превизуализация позволяет хорошо сэкономить бюджет и время, т.к. уже видно что нужно снимать и как это снимать.
Вот эта превизуализация и раскадровка - это разные вещи. Раскадровку делает режиссёр, реализуя свою творческую идею, а превизуализация - это чисто техническая работа, в которой уже нет никакого творчества.
Преимущество превизуализации перед раскадровкой заключается в том, что в ней можно показать динамику в кадрах и, самое главное, движение камеры. В нарисованной раскадровке эти моменты показать невозможно, а современный фильм без такого рода динамики - это уже не фильм.
Kirsanov Maxim, они рисуют концепты, а это намного сложенее раскадровок. Вообще этап предпродакшена включает в себя много работы, которая по времени и трудозатратам занимает даже больше, чем сами съемки фильма.
Mackentio, в чём тогда заключается работа кинооператора, если компьютерщики ему все кадры смоделировали в 3D-графике на компьютере? Правильно выше говорили, что в этом случае работа кинооператора сводится к чисто технической функции.
Виталий Серенький, Gross Alex, у меня такое чувство, что Вы мало себе представляете сам процесс кинопроизводства? Вы же сами снимаете свадьбы, хоть это несколько другое, разве это легкая работа? Вы представляете себе, насколько сложно снять фильм, даже если он уже готов в виде чернового варианта на компьютере? Надеюсь, что да. Французский режиссер Рене Клер однажды сказал известную фразу: "Фильм готов — осталось его только снять", которая полностью подтверждает вышеуказанные факт.
Mackentio, в старые времена оператор сам решал, какова будет картинка в каждом кадре. А в наше время это решает компьютер. Это принципиальная разница...
Ну, наверное, не компьютер решает, а человек, который сидит за компьютером и моделирует эти сцены, которые мы видим в этих роликах. Компьютер сам по себе не может создавать картинку.
Вполне возможно, что такую превизуализацию на компьютере делает непосредственно кинооператор, которому потом придётся снимать эти кадры на киноплёнку, ведь, в наше время кинооператоры умеют работать не только с кинокамерами, но и с компьютерами.
11.9.2015, 16:31
Очень профессиональная работа раскадровщика. После его работы тем телеоператорам, которые снимали этот сериал, оставалось только на кнопку REC нажимать, потому что вся творческая работа по созданию кадров уже сделана.
Я вот в этом совсем не уверен.
Если бы не эта форма раскадровки "аниматик", то впечатление от этой раскадровки было бы совсем другим. Маловероятно, что человек мог бы так явно представить видеоряд будущего фильма, как он его представляет глядя на раскадровку "аниматик".
