Приглашаем Вас на курс 1 уровня режиссера А. Митты будет проводиться 6 дней подробней на сайте
_http://www.mitta.ru
Отзывы о курсах:
Павел Корнеев
Александр Наумович! Здорово! С юмором! С толком! Очень сложные вещи – простым языком. Ваши курсы – это серьезный задел для дальнейшего образования кинематографиста. Спасибо! С уважением, Павел Корнеев.
Олесья Миллер
Александр Наумович, огромное вам спасибо! Вы делитесь с нами бесценными и тайными знаниями! Курсы вдохновляют и дают «волшебный пендаль» к глубокому погружению в кино! Теперь смотрю кино по иному. В моих планах смотреть, смотреть и смотреть, и конечно же, анализировать!
Андрей
Учитель! Спасибо бесконечное за то, что вы своим творчеством разжигаете желание жить и творить, а лекциями даете возможность и способы реализовать свои режиссерские замыслы грамотно.
Марина Поддубная
Александр Наумович! Благодаря этим курсам корабли молодых капитанов легли на правильный курс (за всех не говорю, но мой точно поплывет правильным курсом). Спасибо вам!
Регистрация на курс _http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/registratio
Для нас 1-й уровень - это самое то! Вряд ли, у кого-то есть даже начальное режиссёрское образование, а этот мастер-класс можно считать каким-то вариантом обучения, потому что его не Вася Пупкин проводит, а известный режиссёр.
Герой – главный персонаж истории, и все, что с ним связано.
Этот курс помогает развитию вашего замысла от сценария до фильма. Мы разбираем систему ориентиров – как сделать много маленьких шагов к далекой цели, чтобы не сбиться и донести идею с максимальным развитием драматического конфликта. Главное здесь – практические знания. Мы обсуждаем, как собрать из кирпичей-знаний фильм. Работа идет в группах по 5 человек. Каждый день вы выполняете несколько заданий. Теория нужна, чтобы объединить все действия в единое целое и воодушевить их единой целью. История и рассказ. История и рассказ – базовые основы каждого фильма. Что делают сценарист и режиссер в фильме? Один сочиняет историю, другой ее рассказывает. Каждый отвечает за свою территорию. Сценарист придумывает историю, но «видит» он, как правило, свой фильм. И записывает его словами. И сердце этого фильма – история. Режиссер сочиняет свой фильм в постановочном проекте, выборе актеров, на съемках и в монтаже. Но в центре его фильма всегда живет сердце фильма – история. Фильму нужна единая структура эмоционального развития замысла – и сценариста и режиссера. Их замыслы могут отличаться, но структура должна быть общей. «Скелет» фильма должен быть единым.
Катарсис – универсальный максимум.
«Скелетом» мы называем структуру эмоционального развития фильма – от нуля до катарсиса. У нее есть три аспекта:
1. Ваш авторский замысел. Это то, как эмоционально развивается ваш замысел фильма.
2. Как фильм будут смотреть зрители. Как вы разогреете их эмоции от нуля в начале до максимума в кульминации.
3. Фильм – это самостоятельно живущая энергетическая машина. Она перерабатывает в эмоции все ваши идеи, идеи автора сценария, оператора, артистов, композитора – всех творцов, создающих фильм по вашему замыслу.
Умение управлять зрительским вниманием и волнением – это не цепь интуитивных догадок, а рассчитанный по минутам путь к кульминации и финалу. Что заставляет зрителей, сидящих в темном зале, волноваться, переживать, улыбаться и смахивать слезы, а потом помнить эти волнения долгие годы? Чем дальше от старта, тем сложнее возбуждать эмоции зрителей. Но энергии надо все больше. Как ее добиться? Универсальных правил нет. А принципы и подходы есть. Их полезно знать. В целом мы как бы высвечиваем в фильме его конструкцию, его скелет. И рассматриваем, как этот скелет помогает выстроить персональный авторский замысел. Как он позволяет нам руководить вниманием зрителей все время и непрерывно. Как фильм работает в виде машины, вырабатывающей энергию для исполнителей и зрителей.
В кино нашли способ уложить чувства зрителей в прокрустово ложе универсальных принципов и подходов? Как мне кажется, эти принципы у каждого кинохудожника свои, а универсальных, наверное, и нет.
Сергей, ты не прав! Универсальные принципы, чтобы вызвать смех или выжать слезу у зрителя, давно выработаны. Например, американские киношники давно чуть ли ни по трафарету штампуют свои смешные или душещипательные киношки и зритель, как собака Павлова, всегда одинаково реагирует на эти киношные штампы.
А в этом нет ничего плохого. Зритель и должен реагировать на видеоряд так, как задумал автор - это и есть профессиональное мастерство. Если зритель не смеётся или не плачет там, где у автора по сценарию задуманы, соответственно, смех или слёзы, то, значит, автор не профессионал.
Обучение режиссуре - это и есть обучение тем принципам, которые в своё время были найдены другими людьми и которые стопроцентно срабатывают на большинстве зрителей, чтобы вызвать у них реакцию на видеоряд. В режиссуре тоже есть своя "таблица умножения", только она состоит не из цифр, а из творческих приёмов постановки.
А за 6 дней реально сделать из неуча режиссёра? Насколько задача мастер-класса отвечает реальности? Можно ли передать эту самую "таблицу умножения", которая нарабатывалась 100 лет за 6 дней?
У мастер-классов нет задачи обучать неучей) Мастер-класс - в самом слове уже смысл заложен - это по сути передача опыта от более опытного(мастера) менее опытным. Мастер-класс не курсы, туда идут люди уже более-менее знающие предмет.
Ну, судя по темам, которые обозначены в объявлении о мастер-классе, это будет преподавание самых азов профессии режиссёра, типа, что такое авторский замысел, что такое фильм и т. д.. По-любому, это должно быть интересно всем, кто занимается не только кинематографией, но и видеографией, потому что такая теоретическая основа даёт правильное понимание по многим вопросам нашей работы.
--------------------
Мы знаем, кто мы есть, но не знаем, кем мы можем быть. (Шекспир)
Герой – главный персонаж истории, и все, что с ним связано.
Например, знания по этому пункту мастер-класса для нас крайне важны, потому что наша главная задача при производстве событийных фильмов не только в том, чтобы показать событие, но и в том, чтобы показать наших заказчиков (они же герои и главные персонажи) в рамках этого события.
А людей, которые мечтают стать режиссерами и решившими идти на мастер-класс, всетаки можно причислить к начинающим изучать, так как минимум, они уже читали соответствующую литературу и интересовались данной профессией.
На самом деле, этот курс от профессионального режиссёра будет одинаково полезен и неучам и начинающим и даже опытным, если у них нет системного образования по этой профессии.
Всё верно... Митта учит своему личному взгляду на режиссуру, поэтому такое обучение с опытом работы в этой профессии никак не связано. Если ты хочешь видеть режиссуру, как Митта, то иди и слушай его курсы.
--------------------
Таити!.. Таити!.. Не были мы ни на каком Таити! Нас и тут неплохо кормят!
А насколько это правильное обучение, когда тебя будут учить видеть режиссуру глазами конкретного человека? На мой взгляд, обучение - это передача от учителя ученику каких-то универсальных, а не персонилизированных знаний.
--------------------
"Совесть велит мне снимать коммерческие фильмы" - Алфред Хичкок.
Это правильное обучение, но при условии, что эти знания будут ложиться на общие представления о профессии. А, если они ложаться на пустоту, то Митта просто воспитает из слушателей своих клонов, потому что они будут знать только его точку зрения на режиссуру.
Хочу еще раз обратить внимание, это мастер-класс, а мастер-класс подрозумевает передачу каких-либо своих знаний и наработок мастером(признанным в даной теме человеком) . Все классические и общие вопросы изучаются в соотвествующих учебных заведениях, учебниках. А на мастер-классы люди ходят перенять опыт у человека, которого они считают состоявшимся в изучаемой сфере, и желающие узнать его подход к работе...
Мастер в профессии - это тот, кто знает универсальные законы профессии. Индивидуальное творчество проявляется в работах мастера, но на своих уроках он учит не своему творчеству, чему научить невозможно, а каким-то простым или сложным, но чисто техническим профессиональным приёмам.
Дорогие друзья! Рады вам сообщить, что по многочисленным просьбам состоится семинар нашего любимого и уважаемого Александра Наумовича Митты. Начало мероприятия намечено на 25 января. Зарегистрироваться можно перейдя по прямой ссылке _http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/registration-aleksandr-mitta
Видимо, для кого-то имени достаточно, чтобы идти на семинар. Это, как у артистов, если есть известное имя, то на концерт приходят люди ради этого имени.
--------------------
Смысл жизни в том, что она имеет свой конец. Франц Кафка
Митту все знают, но, всё-таки, обозначить тему семинара было бы правильно в любом случае. А так, не понятно, куда и для чего тебя зовут. Это же не День рождения Митты, а семинар.
Ну, там серьёзно всё на самом деле. Это же Митта, а не какой-то Вася Пупкин с интернет-сайта, поэтому у этого человека есть, что сказать аудитории о профессии режиссёра.
ВРЕМЯ ТВОРИТЬ - ВРЕМЯ СНИМАТЬ НАСТОЯЩЕЕ КИНО!!! Приходи на семинар А.Митты - получи БОНУС! Посмотри первым допремьерный фильм Шагал-Малевич! Доверяйте профессионалам - пройди семинар у настоящего Классика Отечественного Кинематографа. Как сделать сценарий живым. Как снять фильм и не положить его на полку на долгие годы? - Нашу школу посетили многие сценаристы Голливуда они поделились своим опытом. Все американские педагоги учат одному и тому же: как сцепить плотней историю со зрителем, как предать сценарию товарный вид. Потому что сценарий в конечном итоге нужно продать в виде жанрового фильма несметное количество раз миллионам зрителей во всех уголках земли. Мы не против, но сосредоточены на поддержке уникальности автора. Как из зерна авторской мысли вырастить фрукт сценария. Как заложить в сценарий то, что будет дальше рождаться в фильме. Или как универсальный скелет фильма будет обрастать телом уникальной красоты. - Александр Наумович А.Митта - величайший классик отечественного кинематографа его талант пронзил несколько поколений, А ТАКЖЕ ПРЕКРАСНЕЙШИЙ ПЕДАГОГ. Это подтвердят все наши студенты, побывавшие у него на курсе. Все семинары проходят с юмором на позитиве. Этот человек способен вдохнуть жизнь в Ваше творчество. Приходите и вы в этом убедитесь. Не откладывайте на завтра то, что можно сделать сегодня. Не упустите уникальную возможность посетить семинар, который проводится 1 раз в году.
Имя нашей школы имеет большой авторитет и не требует сертификатов, скажите лишь одно – я учился у Митты! Ваш сертификат – это ваши работы основанные на наших знаниях. Мы приносим в жизнь хорошее кино. Мы воплощаем в жизнь хорошие истории! Семинар состоится совсем скоро 25 января. Регистрация и бронирование мест _http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/registratio Семинар будет проходить в ЦДА. С 11:00 до 19:00 в выходные дни, с 17:00 до 23:00 - в понедельник. Центральный дом архитектора (ст. м. Баррикадная, Гранатный переулок, дом 7) Конференцзал , 3 этаж . Желательно оплатить заранее по безналу или прийти за полчаса до начала семинара. Безналично можно оплатить семинар по платежке в программе семинара (квитанция) или на карту Мастеркард 5486732777402140 Инструкция для оплаты через интернет _https://www.alfaportal.ru/card2card/ptpl/alfaportal/i. После проведения оплаты безналично не забываем отправить подтверждение на почту [email protected] Спешите, количество свободных мест ограничено!
17.7.2013, 21:24
Понимаю, что не компьютерной игры, но чего именно, не понимаю...
Насколько задача мастер-класса отвечает реальности? Можно ли передать эту самую "таблицу умножения", которая нарабатывалась 100 лет за 6 дней?
