Правило "оси сцены" на съёмке, съёмка с учётом ориентации в пространстве. Опции

[PIRON]

Правило оси сцены очень часто путают со съёмкой в режиме "восьмёрки" и правилом съёмки по направлению движения. Не смотря на то, что в основе этих профессиональных правил лежит общий принцип создания у зрителя ощущения точной ориентации в пространстве экранного действия, они имеют свои характерные особенности.

Правило "восьмёрки" используется в процессе съёмки двух взаимодействующих друг с другом объектов, правило "съёмки по направлению движения" определяет съёмку движущегося объекта. Мы поговорим о правиле оси сцены, которое рассматривает, как снимать один статичный объект в кадре.
На рис.1 мы видим объекты съёмки и камеру.


рис.1

Если поставить объект перпендикулярно камере видеографа и мысленно провести через его нос и затылок линию, то мы разделим плоскость сцены на две полуплоскости. Линия разделяющая полуплоскости и называется осью сцены (рис.2).


рис.2

Без ущерба для ориентации зрителя в пространстве сцены, съёмка объекта может вестись только из одной полуплоскости сцены, но практически с любой точки (рис.3).


рис.3

При съёмке объекта пересекать ось сцены нельзя, в противном случае, у зрителя создаётся впечатление, что объект в соседних кадрах смотрит сам на себя. Однако ось сцены можно пересечь, используя дополнительные переходные кадры, которые объясняют зрителю перемещение объекта в пространстве. (рис.4).


рис.4

Непосредственной в видеоработах пересечение оси сцены выглядит следующим образом:



У зрителя создаётся впечатление, что на двух пианино играют две пары, которые стоят лицом друг к другу. Но если бы между двумя кадрами, снятыми с пересечением оси сцены стоял, как минимум, фронтальный кадр, то зрителю была бы понятна ориентация в пространстве объектов сцены:



P.S. В данной публикации использованы кадры из видеопродукции пользователя Форума событийной видеографии - ник Ярослав.

[PIRON]

Правило оси сцены очень часто путают со съёмкой в режиме "восьмёрки" и правилом съёмки по направлению движения. Не смотря на то, что в основе этих профессиональных правил лежит общий принцип создания у зрителя ощущения точной ориентации в пространстве экранного действия, они имеют свои характерные особенности.

Правило "восьмёрки" используется в процессе съёмки двух взаимодействующих друг с другом объектов, правило "съёмки по направлению движения" определяет съёмку движущегося объекта. Мы поговорим о правиле оси сцены, которое рассматривает, как снимать один статичный объект в кадре.
На рис.1 мы видим объекты съёмки и камеру.


рис.1

Если поставить объект перпендикулярно камере видеографа и мысленно провести через его нос и затылок линию, то мы разделим плоскость сцены на две полуплоскости. Линия разделяющая полуплоскости и называется осью сцены (рис.2).


рис.2

Без ущерба для ориентации зрителя в пространстве сцены, съёмка объекта может вестись только из одной полуплоскости сцены, но практически с любой точки (рис.3).


рис.3

При съёмке объекта пересекать ось сцены нельзя, в противном случае, у зрителя создаётся впечатление, что объект в соседних кадрах смотрит сам на себя. Однако ось сцены можно пересечь, используя дополнительные переходные кадры, которые объясняют зрителю перемещение объекта в пространстве. (рис.4).


рис.4

Непосредственной в видеоработах пересечение оси сцены выглядит следующим образом:



У зрителя создаётся впечатление, что на двух пианино играют две пары, которые стоят лицом друг к другу. Но если бы между двумя кадрами, снятыми с пересечением оси сцены стоял, как минимум, фронтальный кадр, то зрителю была бы понятна ориентация в пространстве объектов сцены:



P.S. В данной публикации использованы кадры из видеопродукции пользователя Форума событийной видеографии - ник Ярослав.

[Доктор Борментал...]

Вообще-то правил монтажа около 10, если мне память не изменяет. И если не монтируется по правилу оси, смонтируйте по другому правилу. А чтобы легче было снимать, надо всегда помнить о том, что камера - это взгляд со стороны, но не обязательно одного человека. Это вообще может быть не человек, а домашнее животное, например. Главное вовремя ввести в видеоряд это животное и сооответствующий ракурс применить собака - снизу, кошка - откуда угодно, как и попугай. Если это будет интуитивно понято зрителем, то такой стык не будет "бить по глазам". А чтобы человек не потерял ориентацию в пространстве, надо это пространство сначала обозначить. У Соколова есть пример монтажа какого-то заседания снятого с 7 точек. Там очень все подробно объясняется, как монтировать переход оси сцены. А если абстрагироваться от этого правила, то если в кадре происходит что-то интересное или кадр сам по себе очень красивый, то зритель просто не в состоянии будет думать про ориентацию в пространстве. У хорошего монтажера глаз всегда настолько намётан на стыки, что он всегда уловит "резкий" стык и попытается сделать его незаметным.