Азбука кино. Основы монтажа. Опции

[Domino38]

Азбука кино. Основы монтажа.

Фильмы, снятые неопытными операторами, нередко рыхло построены, отдельные части, эпизоды, кадры не всегда взаимосвязаны. Как соединить разрозненные фрагменты, добиться зримой связи между ними или, напротив, грамотно отделить их друг от друга? Для этого следует изучить основы монтажа. В принципе они применимы для создания любого фильма.

Фильм – это серия эпизодов, которые состоят из сцен, связанных между собой действием. Монтаж – это ряд операций, в результате которых отснятые в разное время эпизоды соединяются согласно сценарию в единое целое – фильм. В данном случае имеется в виду техническое понятие монтажа. Но этот процесс еще и творческий.

Одна из важнейших заповедей для всех, кто снимает фильм, – надо снимать монтажно. Известный искусствовед Поль Рота писал: «Монтаж не ограничивается стенами монтажной. Он должен присутствовать во всех стадиях создания фильма: сценарии, операторской работе и трактовке снимаемого материала, принимая конкретную форму при соединении изображения со звуком».

Искусство кино знает огромное число разных примеров оригинальных монтажных решений. Их с успехом могут использовать начинающие авторы. Перечислим некоторые из типичных приемов, поскольку возможности монтажа безграничны.

Простейшим является метод последовательности повествования, когда эпизоды монтируются в хронологическом порядке. Сюжет может включить большой отрезок времени и оказаться сжатым, к примеру, до одной части, т.е. десяти минут.

Метод параллельного монтажа заключается в том, что два события, связанные между собой по сюжету, показываются попеременно, одно за другим.

Используя метод строящего монтажа, можно так оригинально скомпоновать отснятый материал, что кадры приобретут совершенно новый смысл, которым до этого не обладали.

Метод интеллектуального монтажа – наиболее сложный, был теоретически обоснован С.Эйзенштейном. Выдающийся режиссер считал, что вместо соединения кадров в плавной последовательности повествование должно строиться по принципу столкновения содержания кадров. По его мнению, «от столкновения двух данностей возникает мысль».

Все изложенные методы монтажа применяются в игровых фильмах, но продуманное использование их не лишено смысла и в фильмах других видов.

Большинство видеолюбителей снимают документальные, научно-популярные и учебные ленты. Укажем на некоторые особенности монтажа таких работ.

Тема в документальном фильме является лишь отправной точкой, ее необходимо облечь в интересную форму. Наиболее доступным для видеолюбителей является жанр репортажа. Успех зависит от удачно найденных оригинальных изобразительных решений и тщательно продуманного монтажного построения. Грамотно снимающий оператор мыслит монтажно, стремясь запечатлеть событие с разных сторон, подмечая наиболее интересные детали. Поставив задачу показать драматизм подлинных событий, создатели фильма должны оперативно принимать решения, смело импровизировать, предугадывать возможные затруднения при монтаже.

Задача учебных фильмов – научить. Их монтажное построение определяется уже на этапе сценария и закрепляется во время съемки. При монтаже нужно стремиться к ясности и логической последовательности изложения.

Поясним на примере монтажа общих планов беседующих людей, сидящих в профиль по отношению к камере. Каким образом оператор помогает зрителям рассмотреть каждого участника беседы? Сначала он снимает крупным планом в полупрофиль лицо одного человека, затем – с противоположной стороны – таким же образом второго. Если эти правила не будут соблюдены, то при монтаже возникнет полная путаница. Кто где сидит, и кто куда смотрит – выяснить станет совершенно невозможно. Таким образом, ошибка при съемке может исказить мизансцену. Начинающие авторы должны помнить об этом.

При монтаже учитывается также движение и действие в кадрах. Если две сцены, связанные по смыслу, монтируются последовательно, то положение движущихся и неподвижных объектов не должно нарушить цельности восприятия.

Как правило, не сочетаются куски, если они не совпадают по темпу и ритму. Задачи темпоритма определяются еще до съемки. Учитывая, что кадр должен демонстрироваться в течение определенного минимума времени, необходимого для нормального восприятия, каждый автор тем не менее сам устанавливает длительность кадров. Таким образом, продолжительность кусков в фильме зависит от его концепции, поставленных задач, контекста и уровня зрительского восприятия. При монтаже следует помнить, что длина куска – это элемент ритма сцены.

Обычно, если первый кадр композиционно более сложный, то следующий за ним должен быть проще и короче. Единого ритма в фильме можно добиться путем сокращения кадров до минимально возможной длины. Это самый элементарный прием. Однако монтаж – это не только сборка кусков, составляющих картину, но и органичное чередование статики и движения разнообразных объектов и действий, смена которых и есть темпоритм законченного произведения.

Монтаж включает в себя и тональное решение картины. Снимая фильм, оператор должен стремиться, чтобы качество отснятого материала было единообразным. А режиссер обязан следить, чтобы в процессе монтажа кадры, расположенные рядом, резко не отличались по освещенности, тональности и цвету. Ошибки такого рода мешают восприятию главной мысли произведения, отвлекают внимание зрителей.

Источник: studio-videoton.ru

[Domino38]

Азбука кино. Основы монтажа.

Фильмы, снятые неопытными операторами, нередко рыхло построены, отдельные части, эпизоды, кадры не всегда взаимосвязаны. Как соединить разрозненные фрагменты, добиться зримой связи между ними или, напротив, грамотно отделить их друг от друга? Для этого следует изучить основы монтажа. В принципе они применимы для создания любого фильма.

Фильм – это серия эпизодов, которые состоят из сцен, связанных между собой действием. Монтаж – это ряд операций, в результате которых отснятые в разное время эпизоды соединяются согласно сценарию в единое целое – фильм. В данном случае имеется в виду техническое понятие монтажа. Но этот процесс еще и творческий.

Одна из важнейших заповедей для всех, кто снимает фильм, – надо снимать монтажно. Известный искусствовед Поль Рота писал: «Монтаж не ограничивается стенами монтажной. Он должен присутствовать во всех стадиях создания фильма: сценарии, операторской работе и трактовке снимаемого материала, принимая конкретную форму при соединении изображения со звуком».

Искусство кино знает огромное число разных примеров оригинальных монтажных решений. Их с успехом могут использовать начинающие авторы. Перечислим некоторые из типичных приемов, поскольку возможности монтажа безграничны.

Простейшим является метод последовательности повествования, когда эпизоды монтируются в хронологическом порядке. Сюжет может включить большой отрезок времени и оказаться сжатым, к примеру, до одной части, т.е. десяти минут.

Метод параллельного монтажа заключается в том, что два события, связанные между собой по сюжету, показываются попеременно, одно за другим.

Используя метод строящего монтажа, можно так оригинально скомпоновать отснятый материал, что кадры приобретут совершенно новый смысл, которым до этого не обладали.

Метод интеллектуального монтажа – наиболее сложный, был теоретически обоснован С.Эйзенштейном. Выдающийся режиссер считал, что вместо соединения кадров в плавной последовательности повествование должно строиться по принципу столкновения содержания кадров. По его мнению, «от столкновения двух данностей возникает мысль».

Все изложенные методы монтажа применяются в игровых фильмах, но продуманное использование их не лишено смысла и в фильмах других видов.

Большинство видеолюбителей снимают документальные, научно-популярные и учебные ленты. Укажем на некоторые особенности монтажа таких работ.

Тема в документальном фильме является лишь отправной точкой, ее необходимо облечь в интересную форму. Наиболее доступным для видеолюбителей является жанр репортажа. Успех зависит от удачно найденных оригинальных изобразительных решений и тщательно продуманного монтажного построения. Грамотно снимающий оператор мыслит монтажно, стремясь запечатлеть событие с разных сторон, подмечая наиболее интересные детали. Поставив задачу показать драматизм подлинных событий, создатели фильма должны оперативно принимать решения, смело импровизировать, предугадывать возможные затруднения при монтаже.

Задача учебных фильмов – научить. Их монтажное построение определяется уже на этапе сценария и закрепляется во время съемки. При монтаже нужно стремиться к ясности и логической последовательности изложения.

Поясним на примере монтажа общих планов беседующих людей, сидящих в профиль по отношению к камере. Каким образом оператор помогает зрителям рассмотреть каждого участника беседы? Сначала он снимает крупным планом в полупрофиль лицо одного человека, затем – с противоположной стороны – таким же образом второго. Если эти правила не будут соблюдены, то при монтаже возникнет полная путаница. Кто где сидит, и кто куда смотрит – выяснить станет совершенно невозможно. Таким образом, ошибка при съемке может исказить мизансцену. Начинающие авторы должны помнить об этом.

При монтаже учитывается также движение и действие в кадрах. Если две сцены, связанные по смыслу, монтируются последовательно, то положение движущихся и неподвижных объектов не должно нарушить цельности восприятия.

Как правило, не сочетаются куски, если они не совпадают по темпу и ритму. Задачи темпоритма определяются еще до съемки. Учитывая, что кадр должен демонстрироваться в течение определенного минимума времени, необходимого для нормального восприятия, каждый автор тем не менее сам устанавливает длительность кадров. Таким образом, продолжительность кусков в фильме зависит от его концепции, поставленных задач, контекста и уровня зрительского восприятия. При монтаже следует помнить, что длина куска – это элемент ритма сцены.

Обычно, если первый кадр композиционно более сложный, то следующий за ним должен быть проще и короче. Единого ритма в фильме можно добиться путем сокращения кадров до минимально возможной длины. Это самый элементарный прием. Однако монтаж – это не только сборка кусков, составляющих картину, но и органичное чередование статики и движения разнообразных объектов и действий, смена которых и есть темпоритм законченного произведения.

Монтаж включает в себя и тональное решение картины. Снимая фильм, оператор должен стремиться, чтобы качество отснятого материала было единообразным. А режиссер обязан следить, чтобы в процессе монтажа кадры, расположенные рядом, резко не отличались по освещенности, тональности и цвету. Ошибки такого рода мешают восприятию главной мысли произведения, отвлекают внимание зрителей.

Источник: studio-videoton.ru

[Peresvet]

Одно только выражение "тональное решение картины" чего стоит! В нашей профессиональной среде так вообще никто не говорит. Все используют одно слово - цветокоррекция.