Фильм: autumn by the lake, автор: Bart van der Gaag. Опции

[PIRON]

Не знаю, насколько это будет интересно коллегам, но этот ролик - настоящее искусство видеографии и на мой взгляд заслуживает места в "Нашем избранном".



Прежде всего меня удивляет и восхищает в этой работе то, как столь минималистскими средствами удалось передать величие и бесконечную красоту природы, рядом с которой меркнет любое творение рук человеческих. Сколь убого в этих кадрах на фоне совершенной природы смотрятся все человеческие поделки, как остро чувствуется их ничтожность. Бесспорно, автор обладает взглядом художника, который видит больше других людей и который может передать своё видение другим людям посредством видеографии.

Автор не стал прибегать к каким-то монтажным ухищрениям и организация видеоряда отличается крайней простотой, фактически автор показывает нам своё произведение в режиме слайд-шоу из живых видеокадров, перемежаемых самым примитивным фейдеров в чёрное. Автор понимал, что любое суетливое вторжение в совершенство изображения привело бы только к потере впечатления у зрителя. Думаю, этот ролик хороший ответ всем тем, кто обвешал себя стедикамами и прочими устройствами, что красота кадра не в замысловатом движении камеры, а в умении увидеть, выделить и показать из окружающей действительности что-то такое, чего никто, кроме тебя не видит. Только такие кадры надолго остаются в памяти, а иногда и в сердце зрителя.

Отдельно надо сказать про уникальный голос Стефки Саботиновой, который в значительной степени формирует настроение видеоряда, потому что он тоже уникальное творение природы и поэтому исключительно гармонично сочетается с изображением.

[PIRON]

Не знаю, насколько это будет интересно коллегам, но этот ролик - настоящее искусство видеографии и на мой взгляд заслуживает места в "Нашем избранном".



Прежде всего меня удивляет и восхищает в этой работе то, как столь минималистскими средствами удалось передать величие и бесконечную красоту природы, рядом с которой меркнет любое творение рук человеческих. Сколь убого в этих кадрах на фоне совершенной природы смотрятся все человеческие поделки, как остро чувствуется их ничтожность. Бесспорно, автор обладает взглядом художника, который видит больше других людей и который может передать своё видение другим людям посредством видеографии.

Автор не стал прибегать к каким-то монтажным ухищрениям и организация видеоряда отличается крайней простотой, фактически автор показывает нам своё произведение в режиме слайд-шоу из живых видеокадров, перемежаемых самым примитивным фейдеров в чёрное. Автор понимал, что любое суетливое вторжение в совершенство изображения привело бы только к потере впечатления у зрителя. Думаю, этот ролик хороший ответ всем тем, кто обвешал себя стедикамами и прочими устройствами, что красота кадра не в замысловатом движении камеры, а в умении увидеть, выделить и показать из окружающей действительности что-то такое, чего никто, кроме тебя не видит. Только такие кадры надолго остаются в памяти, а иногда и в сердце зрителя.

Отдельно надо сказать про уникальный голос Стефки Саботиновой, который в значительной степени формирует настроение видеоряда, потому что он тоже уникальное творение природы и поэтому исключительно гармонично сочетается с изображением.

[Реклама]

[Adashev]

Вадим, если работа художественная, то она у каждого зрителя вызывает свои личные ассоциации. В этом весь кайф, что, сколько бы людей ни смотрели фильм, но каждый увидит в нём что-то своё. А, вот, работы без художественности всеми воспринимаются одинаково и видят в них только предметы.

[Владимир Торба]

По идее, художественная мысль автора должна быть одинаково понятна всем зрителям, а иначе работа превращается в какой-то калейдоскоп. Один её так поймёт, а другой по-другому. А то. что сам автор хотел сказать своей работой, так никто и не поймёт.

[Vladimir Chipizh...]

Согласен с тёзкой. Автор обязан изложить свою мысль полностью понятно для любого зрителя, независимо от его подготовки, интеллекта и других особенностей. В этом и есть талант художника - зритель должен плакать или смеяться, как бы, по команде зрителя.

[Format R]

Не согласен... И киношник и видеограф такие вещи снимает только для самого себя и для своей души. Какое ему дело до зрителей, чего они там поймут или не поймут? Он в работе свою душу выкладывает, чтобы этот видеоряд и музыка именно его волновали. Если кого-то из зрителей тоже цепляет, то хорошо, а если нет, то по фигу... )

[Moviehunter]

Если это коммерческая работа, то киношнику точно не по фигу, потому что его зарплата зависит от того, сумеет он достучаться до мозгов и сердец зрителей или нет. А если это съёмка, как хобби, тогда, конечно, всё делается только для себя любимого.

[Усов Игорь]

Это шок! Даже не знаю, что написать, потому что все слова не говорят то, что чувствуешь, когда смотришь этот ролик. В нём сила!

[Evseev Sergey]

Да, сила природы чувствуется... Удачно он подобрал видеоряд и песню - они, будто, созданы друг для друга и будто всегда показывались вместе.

[Тельников Егор]

Мне интересно было бы узнать у автора этой зарисовки, с чего он начал работу - с песни или с видеосъёмки? Кажется, что его именно песня могла побудить на такую съёмку.

[Freeman]

Я тоже так думаю. Это один из немногих фильмов, в которых музыка по воздействию на зрителя не только не слабее видеоряда, но даже как бы является его основой. Зрителя держит именно музыка, а видеоряд - это как дополнение.

[Мартын]

Нет, парни, автор сначала снимал видео, а потом удачно подобрал музыку, которая на 100% совпала с видеорядом. Это просто удачная находка, а не так, что видеоряд снимался под песню.

[Алексей Пластини...]

Только сам автор мог бы ответить точно. Как по мне, то тут возможны оба варианта и я бы не сказал, что тут видео имеет менее значительный вид, чем песня. Одно другого стоит, может быть, именно поэтому этот ролик такое сильное впечатление производит.

[Diman_Co]

Главное общее впечатление от работы, а то, как оно достигнуто, в смысле, что было первым музыка или видеоряд - это десятый вопрос, от этого в плане впечатления ничего не изменится.

[Сандро]

ИМХО, видео для восприятия всегда первично. Сначала появилось кино и только потом - звуковое кино. Эта последовательность сохраняется в восприятии зрителем фильмов.

[Kolyan]

Саш, ты ошибаешься...
Сейчас люди первые впеечатления от фильмов получают не просто со звуком, но и со стерео или вообще с многоканальным звуком, поэтому для звук имеет такое же значение, как и видеоряд.

[maks53]

Да, сразу видна рука Мастера! Завораживает!!! Можно сколько угодно спорить , что первично и что вторично, самое главное - прекрасный результат , независимо от того, коммерческий это заказ или полет души. То и другое - прекрасно!

Сообщение отредактировал maks53 - 28.7.2012, 15:00

[Николай Коломиец]

Тем не менее, видно, что эта работа была полётом души, потому что простая коммерция так не воздействует.

[Андрей Черемных]

Я бы назвал это вдохновением. Такие фильмы являются плодом вдохновения, которое иногда посещает людей и они делают что-то невероятное. А все зрители чувствуют этот авторский настрой в каждом кадре фильма.

[Nelegal]

... или плодом обычного мастерства автора, который снимал с обычным профессиональным расчётом и снял так, что всем кажется, что это снято на каком-то особенном вдохновении.

[Валентин Перешее...]

Нет, мастерство - это техника, а вдохновение к технике виеопроизводства не имеет отношения. Это совсем другая, параллельная сила в творчестве. От неё может зависеть успех даже у того, кто по технике очень слабый.

[Bragin Gennady]

Валентин, успех в нашей работе со слабой техникой? Ты серьёзно?