Десять заповедей видеографа, полезная информация. Опции

[Вяльцев Антон]

Десять заповедей видеографа

1. Не спешить с включением камеры, не будучи уверенным в достаточной освещенности объекта и возможности качественного приема звука.

2. Помнить о наличии штатива и выносного микрофона. Съемку с рук и использование встроенного микрофона оправдывает лишь оперативный или иной, обусловленный замыслом, характер съемки.

3. Панорамные кадры обязаны иметь достаточной длины статику в начале и в конце кадра каждого плана.

4. Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.

5. Движущийся в кадре человек должен иметь законченные фразы движения, и вообще кадры с движущимися объектами желательно снимать длинными планами.

6. Пластика панорамного кадра обусловлена темпо-ритмом и настроением, как всего фильма, так и конкретного эпизода.

Характер исполнения панорамы, композиционное ее решение, да и само направление панорамного движения определяется не «характером» видеографа, а смысловым и пластическим содержанием эпизода.

При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае механическая «оглядка» явно уступит место осмысленному «обзору».

7. При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени хотя бы краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр.

Это обстоятельство дает видеографу возможность в последующем монтаже прервать в нужном месте затянувшийся проход, а не отказываться вовсе от этого самого кадра из-за непозволительной длины прохода героя или долгого панорамного движения камеры.

8. Телевизионный кадр диктует максимальное использование «первого плана» не только при съемке масштабных, пространственных и панорамных кадров.

Съемка героев в живой «жизненной» среде при наличии «первого плана» создает некий «эффект наблюдения со стороны», впечатление случайно подсмотренного кадра.

9. Ставка на крупные планы! Она оправдана не только спецификой телевизионного экрана, возможностью всмотреться в суть происходящего в кадре, заглянуть в глаза герою. Все это абсолютно верно.

Но плюс ко всему этому съемка на крупных планах нивелирует всегдашнюю искусственность съемочной среды и поведения героев, условность предназначенной для съемок мизансцены. В частности, когда идет синхронный разговор с большим количеством участников.

На общем плане подобные «построения» видеографа видны невооруженным глазом, и вся «творческая кухня», как говорится, налицо.

Кроме прочего, видеографу гораздо легче монтировать синхроны собеседников, когда те сняты по отдельности, а не соседствуют в одном кадре. В этом случае не возникает проблем ни с их позами, которые могут не совпадать в «стыкующих» кадрах, ни в самой последовательности разговора. Возникает полная свобода для монтажного маневра.

10. «Операторское искусство» при съемке синхронных диалогов.

Как мне кажется, при съемке синхронных эпизодов, когда задействовано 2, 3 и более беседующих людей, совсем не обязательно держать в кадре только «говорящие головы». В том смысле не менее выразительны бывают и руки, и детали быта, и лица собеседников, да и собственное лицо героя, когда он, замолчав, слушает высказывания своих партнеров. Слушающий человек бывает порой куда более интересен, нежели говорящий. Ну а зритель, таким образом, получает параллельно звуковую и зрительную информацию более объемно, то есть о 2-х героях одновременно.

Для видеографа же наличие таких вот кадров со слушающими друг друга собеседниками дает возможность в монтаже свободно маневрировать их текстами. А ежесекундные «броски камеры», когда оператор с собачьей проворностью хватает синхроны каждого из вступающих в беседу людей, уже на третьем или четвертом броске начинает вызывать зрительное раздражение. Подобная демонстрация «мастерства» заставляет думать об его отсутствии.


Источник: по материалам интернета.

[Вяльцев Антон]

Десять заповедей видеографа

1. Не спешить с включением камеры, не будучи уверенным в достаточной освещенности объекта и возможности качественного приема звука.

2. Помнить о наличии штатива и выносного микрофона. Съемку с рук и использование встроенного микрофона оправдывает лишь оперативный или иной, обусловленный замыслом, характер съемки.

3. Панорамные кадры обязаны иметь достаточной длины статику в начале и в конце кадра каждого плана.

4. Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.

5. Движущийся в кадре человек должен иметь законченные фразы движения, и вообще кадры с движущимися объектами желательно снимать длинными планами.

6. Пластика панорамного кадра обусловлена темпо-ритмом и настроением, как всего фильма, так и конкретного эпизода.

Характер исполнения панорамы, композиционное ее решение, да и само направление панорамного движения определяется не «характером» видеографа, а смысловым и пластическим содержанием эпизода.

При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае механическая «оглядка» явно уступит место осмысленному «обзору».

7. При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени хотя бы краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр.

Это обстоятельство дает видеографу возможность в последующем монтаже прервать в нужном месте затянувшийся проход, а не отказываться вовсе от этого самого кадра из-за непозволительной длины прохода героя или долгого панорамного движения камеры.

8. Телевизионный кадр диктует максимальное использование «первого плана» не только при съемке масштабных, пространственных и панорамных кадров.

Съемка героев в живой «жизненной» среде при наличии «первого плана» создает некий «эффект наблюдения со стороны», впечатление случайно подсмотренного кадра.

9. Ставка на крупные планы! Она оправдана не только спецификой телевизионного экрана, возможностью всмотреться в суть происходящего в кадре, заглянуть в глаза герою. Все это абсолютно верно.

Но плюс ко всему этому съемка на крупных планах нивелирует всегдашнюю искусственность съемочной среды и поведения героев, условность предназначенной для съемок мизансцены. В частности, когда идет синхронный разговор с большим количеством участников.

На общем плане подобные «построения» видеографа видны невооруженным глазом, и вся «творческая кухня», как говорится, налицо.

Кроме прочего, видеографу гораздо легче монтировать синхроны собеседников, когда те сняты по отдельности, а не соседствуют в одном кадре. В этом случае не возникает проблем ни с их позами, которые могут не совпадать в «стыкующих» кадрах, ни в самой последовательности разговора. Возникает полная свобода для монтажного маневра.

10. «Операторское искусство» при съемке синхронных диалогов.

Как мне кажется, при съемке синхронных эпизодов, когда задействовано 2, 3 и более беседующих людей, совсем не обязательно держать в кадре только «говорящие головы». В том смысле не менее выразительны бывают и руки, и детали быта, и лица собеседников, да и собственное лицо героя, когда он, замолчав, слушает высказывания своих партнеров. Слушающий человек бывает порой куда более интересен, нежели говорящий. Ну а зритель, таким образом, получает параллельно звуковую и зрительную информацию более объемно, то есть о 2-х героях одновременно.

Для видеографа же наличие таких вот кадров со слушающими друг друга собеседниками дает возможность в монтаже свободно маневрировать их текстами. А ежесекундные «броски камеры», когда оператор с собачьей проворностью хватает синхроны каждого из вступающих в беседу людей, уже на третьем или четвертом броске начинает вызывать зрительное раздражение. Подобная демонстрация «мастерства» заставляет думать об его отсутствии.


Источник: по материалам интернета.

[Реклама]

[varyag]

Garevg, кто и как в кино пишет звук?

[Freeman]

varyag, я позволю себе ответить, тем более, что выше об этом уже писали. Звук в кино пишет звукорежиссёр в студии звукозаписи. А синхрон там пишется, как вспомогательная фонограмма, которая в итогом продукте никогда не используется.

[Benjiro]

"Синхрон" - это вообще терминология с телевидения, а не из кинематографии, поэтому автор этих "заповедей" обращался, если не к видеографам, то в любом случае не к киношникам, а к тэвэшникам.

[Garevg]

Уважаемый varyag, предполагаю, что Вас интересует запись актёрских диалогов на площадке во время съёмки игрового кино? Если что-то другое, то поправьте меня. Видов кино и звука очень много. Записывать звуковую дорожку на киноплёнку научились лет сто назад. Звук при съёмке пишут всегда. Синхрон – это изначально киношный термин. Тоже самое в документальном кино. Позже термин перекочевал в ТВ. В былые времена записать чистый синхрон (синхронно чистовой звук параллельно с киносъёмкой) было нереально: кинокамера стрекотала, прожектора трещали, трансформаторы гудели, звукозаписывающая технология некачественная. Получалось записать только черновой звук. Он тоже нужен. А затем переозвучивали. Дело это небыстрое, затратное, муторное для актёров. Желание записать чистовой звук на съёмочной площадке абсолютно оправданно. Киношники они ведь не глупее паровоза, чистый звук – это мощная экономия денег, сил, времени, нервов ... Постепенно техника и технология (грейфер камеры, свет, плёнка, звукозапись ...) совершенствовались. Появилась возможность записывать чистовой звук. Ответственный за звук — звукорежиссёр со своей командой и аппаратурой. Во время подготовительного периода он прикидывает какой звук будет черновой, какой чистовой. Записать абсолютно всё чисто вряд ли возможно. На площадке могут быть непреодолимые шумы. В зависимости от фильма чистый звук может иногда составлять и половину хронометража, и больше половины. Звукорежиссёру , записавшему как можно больше чистового звука уважуха и почёт. В сети можно найти длинные подробные рассказы специалистов звукозаписи (в том числе и киношников) о тонкостях своей работы.

[varyag]

Ответственный за звук — звукорежиссёр со своей командой и аппаратурой.

Всё правильно. Звук пишет звукорежиссёр, а в "Заповедях видеографа" написано, что звук пишет человек с видеокамерой, чего в кино не бывает, а в видеографии является правилом. Получается, что "Заповеди видеографа" описывают типичную работу видеографов, а не кино- или телеоператоров.

[Gennady Petrenko]

На самом деле, это действительно так. Вряд ли, кому из кинооператоров могли дать совет не включать камеру, пока ты не убедился в возможности записи звука, ведь это вообще не его работа на киносъёмочной площадке.

[S.E.D.O.I]

Спорить здесь не о чем, потому что не важно для кого писались эти рекомендации, ведь, они в значительной степени носят универсальный характер и актуальны для всех, кто работает в сферах экранного творчества.
Читай, усваивай и пользуйся!

[DVC]

Всё правильно. Звук пишет звукорежиссёр, а в "Заповедях видеографа" написано, что звук пишет человек с видеокамерой, чего в кино не бывает, а в видеографии является правилом. Получается, что "Заповеди видеографа" описывают типичную работу видеографов, а не кино- или телеоператоров.

В большинстве случаев за звук отвечает телеоператор. Где-то изначально из-за экономии. Где-то потом к этому пришли. Так что для телеоператора это тоже типичная работа.

[PAL Petrovich]

Я видел, как у нас работают репортажники с телевидения - всё очень похоже с нашей работой. У них там нет отдельного человека для звукозаписывающей работы. Корреспондент держит микрофон, а пишет звук телеоператор. Но в кино звук так не пишут.

[Garevg]

И тв бывает разное, и кино бывает разное , и видеография бывает разной. И на тв много где операторы пишут звук. И в кино много где операторы пишут звук. Из названных съёмочных направлений наименее типичной работа по звукозаписи является для видеографов.

[Gross Alex]

Первый раз слышу о том, что при производстве кинофильма кинооператор пишет звук. Как это может происходить чисто технически, если кинооператор звуковой аппаратурой просто не управляет.

[city man]

Алекс, в дискуссии часто оперируют не фактами, а предположениями. Отсюда и появляются странные сообщения о том, что кинооператор занимается записью звука.

[DVC]

Ну не слышьте и предполагайте дальше

[city man]

Так, это вы предполагаете и своими предположениями делитесь, причём, с такой уверенностью, будто знаете наверняка.

[DVC]

Ну ладно-ладно . Видеографы самые крутые. Даже поросячий хвост отдыхает. Они всё лучше всех знают и лучше всех умеют. Из-за этого же все тёрки пошли? Да будет так

[city man]

Да, причём тут тёрки? Просто каждый из нас досконально знает технологию производства событийных фильмов и приблизительно знает технологию производства кинофильмов, поэтому сообщения о том, что кинооператоры пишут звук, кажутся нам странными.

[DVC]

Ты за всех говоришь?