Связность в монтаже, автор: Питер Уорд. Опции

[Artyom]

Связность в монтаже.

К стыковке двух кадров предъявляются не только технические требования. Есть и более тонкие требования при монтаже, которые надо удовлетворить, чтобы зритель не заметил то, что кадры менялись. С визуальной точки зрения очень неприятно, если зрительское внимание постоянно отвлекается сменой кадров.

Движущееся изображение в кино и телевидении создается за счет постоянной смены статических кадров. Впечатление движения получается благодаря тому, что человеческое восприятие объединяет отдельные образы. Одной из причин этого является то, что соседние кадры сюжета очень мало отличаются друг от друга. Если на следующем кадре появится новая информация (там, где прежде было лицо, появился самолет), системе глаза/мозг потребуется некоторое время, чтобы осознать это. Чем больше визуальная разница между двумя кадрами, тем больше вероятность, что зритель это заметит.

В основе монтажной технологии лежит поиск способов сгладить визуальную разницу между соседними образами. В общем, смена кадра может пройти незаметно:

• если в отдельных кадрах персонажи (если идет замена одного другим) схожи по размеру, имеют над головой одинаковое пространство, перед ними одинаковое пространство, охватываемое взглядом (если оба сняты в профиль), угол объектива одинаков (то есть если внутренняя перспектива аналогична) и одинакова высота установки камеры;

• если смежные изображения схожи по цветовому тону (по телесным тонам, по яркости фона и так далее) и если в последующих кадрах у одного и того же объекта (к примеру, трава на стадионе) цвет не меняется;

• если сохраняется непрерывность действия (то есть положение тела, поза) и поток движения в кадре перетекает в следующий;

• если есть существенное изменение масштаба кадра или угла объектива при вставке кадра с тем же персонажем или если есть существенное изменение содержания кадра;

• если есть постоянство освещения, звука, декораций и окружающей обстановки и сохраняется характер игры или представления.

Как мы уже говорили ранее, при создании программы и особенно при монтаже в стиле «невидимой» техники предъявляются следующие требования:

• съемочные эпизоды должны быть структурированы так, чтобы зритель мог понять место, время и логику происходящего, а каждый кадр следовал линии действия, обеспечивая логичность движения поля зрения так, чтобы было ясно, где действие происходит;

• незаметные движения камеры и перемены в кадре должны направлять внимание зрителей на содержание съемочного эпизода, а не на механику съемки;

• «невидимая» техника должна создать у зрителей иллюзию того, что отдельные кадры (возможно, снятые в разное время и в другой последовательности) составляют часть непрерывного события, которое они наблюдают.



Монтаж переходом означает переключение внимания с главного объекта (рис. а). Это или реакция на произошедшее событие (к примеру, показ зрителя, слушающего то, что говорит оратор (рис. 6), или подтверждение высказанной мысли.

Врезка обычно означает концентрацию внимания на главной теме. В приведенном выше примере эксперт по античности (на поясном плане) говорит о детали керамического изделия, и для поддержки его замечания нужно сделать резкий переход к крупному плану вазы (в), а далее к еще более крупному (г), показывая клеймо мастера, чтобы зрителю было ясно, о чем идет речь. Благодаря этим вспомогательным кадрам главная мысль сюжета подтверждается не только тем, что было сказано зрителям, но и тем, что они могли видеть сами.

Автор: Питер Уорд.

[Artyom]

Связность в монтаже.

К стыковке двух кадров предъявляются не только технические требования. Есть и более тонкие требования при монтаже, которые надо удовлетворить, чтобы зритель не заметил то, что кадры менялись. С визуальной точки зрения очень неприятно, если зрительское внимание постоянно отвлекается сменой кадров.

Движущееся изображение в кино и телевидении создается за счет постоянной смены статических кадров. Впечатление движения получается благодаря тому, что человеческое восприятие объединяет отдельные образы. Одной из причин этого является то, что соседние кадры сюжета очень мало отличаются друг от друга. Если на следующем кадре появится новая информация (там, где прежде было лицо, появился самолет), системе глаза/мозг потребуется некоторое время, чтобы осознать это. Чем больше визуальная разница между двумя кадрами, тем больше вероятность, что зритель это заметит.

В основе монтажной технологии лежит поиск способов сгладить визуальную разницу между соседними образами. В общем, смена кадра может пройти незаметно:

• если в отдельных кадрах персонажи (если идет замена одного другим) схожи по размеру, имеют над головой одинаковое пространство, перед ними одинаковое пространство, охватываемое взглядом (если оба сняты в профиль), угол объектива одинаков (то есть если внутренняя перспектива аналогична) и одинакова высота установки камеры;

• если смежные изображения схожи по цветовому тону (по телесным тонам, по яркости фона и так далее) и если в последующих кадрах у одного и того же объекта (к примеру, трава на стадионе) цвет не меняется;

• если сохраняется непрерывность действия (то есть положение тела, поза) и поток движения в кадре перетекает в следующий;

• если есть существенное изменение масштаба кадра или угла объектива при вставке кадра с тем же персонажем или если есть существенное изменение содержания кадра;

• если есть постоянство освещения, звука, декораций и окружающей обстановки и сохраняется характер игры или представления.

Как мы уже говорили ранее, при создании программы и особенно при монтаже в стиле «невидимой» техники предъявляются следующие требования:

• съемочные эпизоды должны быть структурированы так, чтобы зритель мог понять место, время и логику происходящего, а каждый кадр следовал линии действия, обеспечивая логичность движения поля зрения так, чтобы было ясно, где действие происходит;

• незаметные движения камеры и перемены в кадре должны направлять внимание зрителей на содержание съемочного эпизода, а не на механику съемки;

• «невидимая» техника должна создать у зрителей иллюзию того, что отдельные кадры (возможно, снятые в разное время и в другой последовательности) составляют часть непрерывного события, которое они наблюдают.



Монтаж переходом означает переключение внимания с главного объекта (рис. а). Это или реакция на произошедшее событие (к примеру, показ зрителя, слушающего то, что говорит оратор (рис. 6), или подтверждение высказанной мысли.

Врезка обычно означает концентрацию внимания на главной теме. В приведенном выше примере эксперт по античности (на поясном плане) говорит о детали керамического изделия, и для поддержки его замечания нужно сделать резкий переход к крупному плану вазы (в), а далее к еще более крупному (г), показывая клеймо мастера, чтобы зрителю было ясно, о чем идет речь. Благодаря этим вспомогательным кадрам главная мысль сюжета подтверждается не только тем, что было сказано зрителям, но и тем, что они могли видеть сами.

Автор: Питер Уорд.

[Реклама]

[Nickvecher]

Хорошо, пойду на неделе. Лишним не будет.
И Вам советую. Особенно 3ю)

[Владимир Торба]

В этой статье из первого сообщения темы написано много правил комфортного монтажа кадров. Но я бы выделил это правило: постоянство освещения, звука, декораций и окружающей обстановки и общий характер игры или представления. Это действительно одно из самых необходимых условий при монтаже видео, чтобы зритель не замечал стыков кадров.

[Big Sasha]

Ну, это понятно. Если ты стыкуешь дневной и ночной кадр, то стык по-любому будет резким для глаз зрителей. Но у нас такие вещи почти исключены, ведь, мы показываем событие последовательно по времени.

[Praktic]

Саша, а в обзорных видеоклипах? В зависимости от сценария клипа, там могут быть такие варианты монтажа, когда кадры из разного времени действия стыкуются друг с другом, поэтому нужно искать средство монтажа, чтобы максимально смягчить такой стык.

[Cooper]

Дык, если обеспечить соблюдение всех выше перечисленных правил монтажа, призванных гарантировать связность в монтаже, то даже кадры с разной тональностью будут нормально стыковаться. Вообще, это всё вопрос эксперимента с конкретными кадрами. Нужно сидеть в монтажке и искать варианты комфортных стыков.

[Diman_Co]

Перечисленные правила монтажа нужно ещё уметь понимать. Есть люди, которые читают текст правила, но не понимают, что оно значит и как его применять на практике при монтаже видеоряда. Знание возникает после понимания того или иного конкретного принципа монтажа? а не после прочтения соответствующей информации.

[AN Voronin]

Дима, но, чтобы понять, сначала нужно прочесть, правильно? Сами по себе варианты комфортных стыков кадров в голове не рождаются.

[instinkt2004]

AN Voronin, неправильно. Эйзенштейн и многие другие операторы и режиссёры их не читали. Причём есть множество вариантов неграмотному видеографу намонтировать неправильных склеек, хотя они будут и через план, и по другим правилам монтажа.

[Мартын]

instinkt2004, зачем вы Эйзенштейна в неграмотные операторы записываете? Этот киношник читал много и прекрасно знал мировую историю искусств, поэтому на основе этих знаний он монтировал свои киношки.

[instinkt2004]

Мартын, я не говорил, что Он неграмотный. То, что Он не читал учебник, ещё не значит, что Он неграмотный. Может быть Он, как раз будущий соавтор или вдохновитель этого учебника.

[Деев Руслан]

instinkt2004, Эйзенштейн однозначно читал учебники, только в те времена любой киношник прекрасно понимал, из чего выросло кино, поэтому не задирал нос и учился работать с картинкой по тем же принципам, как художники сотни лет до него. Именно учебники для художников он и читал.

[instinkt2004]

Деев Руслан, мы здесь связность монтажа рассматриваем, а не композицию с колористикой. Твой пост мимо темы.

[Ростислав]

Связность монтажа тоже не киношники придумали. Они лишь развили эту традицию, а придумали её намного раньше, начиная с шумерских барельефов и египетских фресок.