Монтаж по характеру освещенности.

При видеосъемке часто возникает ситуация, когда изменение положения камеры, снимающей объект, дает резкую смену освещенности фона. Например, при съемке персонажа, сидящего у окна, с одного ракурса он будет находиться на фоне стены, а с другого – ярко освещенного окна.

При видеомонтаже смена таких кадров будет достаточно резкой из-за значительного изменения характера освещения. Здесь будет действовать такое правило: два соседних кадра должны быть схожими друг с другом по тону и освещенности. Это означает, что при съемке в нашем примере в первом кадре должен присутствовать кусочек окна, а во втором – часть стены. Таким образом, оба изображения будут иметь общие связующие детали и это позволит сделать гладкий стык между ними. Примером монтажа по характеру освещенности может служить профессиональный прием кинооператоров: съемка облаков, закрывающих солнце, для того, чтобы этот кадр можно было вставить при переходе из хорошо освещенного солнечного эпизода к более темному пасмурному кадру.

Монтаж по композиции кадра.

Как правило, видеолюбители любят располагать снимаемый объект в центре кадра. Такая центральная композиция кадра является одной из основных позиций и в кино, и на телевидении. Но иногда для увеличения акцента на объекте съемки по задумке режиссера требуется главный объект сместить в сторону от центра кадра. А значит произойдет смещение центра внимания зрителя.

В таком случае при монтаже нужно совместить кадры по композиции. Здесь действует следующее правило: при переходе от одного кадра к другому горизонтальное смещение объекта должно быть не более, чем на треть экрана. Например, если персонаж смещен в одну, правую сторону кадра на общем плане, то на среднем он не должен находиться в левой стороне, иначе такие кадры будет невозможно смонтировать. То же правило действует при изменении центра внимания в кадре по вертикали.

Монтаж с учетом фазы движения объекта.

Рассмотрим видеомонтаж по фазе движения объекта. В каком случае следует учитывать фазу движения? Например, при видеомонтаже по крупности, который мы рассматривали ранее: если персонаж во время смены плана начал производить какое-то движение, то в следующем кадре это движение должно естественно продолжиться. Тогда получится хорошая стыковка кадров .Необходимо учитывать, что чаще всего мы снимаем не статичные, а подвижные объекты. Человек в кадре обычно активно жестикулирует, его окружение находится также в постоянном движении. Особенно важен учет фазы движения при съемке и монтаже циклических движений объекта, например, вращении педалей велосипеда и других повторяющихся действий.

Монтировать кадры по фазе движения непросто даже для профессионалов. Именно поэтому при производстве фильмов делается много дублей и несколько разных планов одного и того же эпизода. Это позволяет монтажеру подобрать фазу движения для склейки с точностью до отдельной картинки на пленке. Такая картинка видеопленки называется кадриком, или фреймом. Обычная техника не позволяет производить стыковку с такой ювелирной точностью, поэтому в любительском видеомонтаже применяют дополнительные приемы, например, вклеивают промежуточные кадры, чтобы соблюсти правильную последовательность фаз движения.

Монтаж по направленности движения объектов.

Часто при видеомонтаже возникают трудности со стыковкой кадров или объектов, снятых в движении. Например, вы снимаете материал во время поездки по городу на экскурсионном автобусе. Красивые здания находятся по обе стороны улицы, поэтому вы снимаете то через левое, то через правое окно автобуса. Движение на двух таких кадрах будет происходить в противоположных направлениях: справа налево в съемках через левое окно и, наоборот, слева направо - через правое окошко. У зрителя при этом возникнет впечатление, что данные кадры сняты из двух разных автомобилей, которые вот-вот столкнуться друг с другом.

Что делать в таком случае? Несколько кадров, сделанных через лобовое стекло автобуса могут стать связующим звеном между кадрами, снятыми из боковых окон. Такие кадры удачно смонтируются между собой, особенно если в конце одного из них зафиксировать какой-нибудь статичный объект, например, снять сидящего у окна человека крупным планом. Кадр с неподвижным объектом позволит легче сделать склейку эпизодов.

Основное правило видеомонтажа кадров, снятых в движении: движение объекта при переходе от одного кадра к другому не должно резко менять свое направление, максимально на 90 градусов и не пересекая вертикальную ось. Например, движущийся в определенную сторону предмет на одном кадре не может начать двигаться в противоположном направлении на следующем кадре.

Также нельзя монтировать разнонаправленные панорамы. Для их склейки необходима съемка статичных объектов в начале и конце каждого панорамного кадра. После демонстрации статичного кадра переход к следующей панораме будет выглядеть вполне естественно. Таким приемом пользуются профессиональные операторы, останавливая движение камеры на каком-либо объекте, при съемке панорамы.

Монтаж по масштабу изображения.

При производстве видеофильмов часто приходится монтировать разные планы одного и того же изображения. Например, сначала на общем плане показан персонаж в окружающей его обстановке, а затем крупным планом снято его лицо, чтобы зритель мог внимательно его рассмотреть.

Такой переход для зрителя является слишком резким и некомфортным для восприятия. Ведь только что его глаза рассматривали мелкие детали окружения героя и видели его лицо лишь в общих чертах, а через мгновение потеряли из вида общий план и видят лицо персонажа, занимающее весь экран. В этом случае зритель вынужден пытаться мысленно связать эти два изображения между собой, теряя в это время нить повествования.

Еще один пример неудачного монтажа планов: переход от первого среднего плана к крупному. Сначала зритель видит героя по пояс, имея возможность хорошо рассмотреть его черты лица, а затем, в следующем кадре, лицо персонажа показывают немного крупнее. В этом случае разница двух изображений не столь велика и может восприниматься зрителем просто как резкое перемещение героя в кадре.

Опытным путем установлено, что такой видеомонтаж должен производиться по правилу: соседние по масштабу планы друг с другом не монтируются, кроме двух самых крупных и двух самых дальних планов. Согласно этому правилу, следует стыковать крупный план с детальным, а общий - с дальним планом. Все остальные планы компонуются между собой через один: общий с первым средним, крупный со вторым средним и так далее.

Для облегчения процесса монтажа по крупности планов при видеосъемке рекомендуется слегка менять ракурс при переходе на крупный план со среднего, немного сместившись в сторону при приближении к объекту. При этом незначительно изменится фон изображения, что позволит произвести более гладкую склейку кадров. Если при съемке следовать этому совету, монтаж этих кадров можно будет произвести быстрее и качественней.
Монтаж кадров по пространственной ориентации.

Допустим, во время съемок эстрадного концерта, вы находились в центральной правой части зала близко к сцене. Взгляд музыканта, направленный все время прямо в зрительный зал, на вашей пленке будет выглядеть как взгляд в направлении справа налево. Затем вы решили снять зрителей, для чего повернулись в правую сторону и начали съемку нового кадра.

Что в этом случае вы получите, монтируя между собой такие кадры? В смонтированном фрагменте музыкант и его публика будут смотреть в одном направлении, справа налево, в то время, как должны смотреть друг на друга. Такая склейка покажется зрителю нелогичной и дезориентирует его в пространстве. На самом деле камеру нужно было поворачивать в противоположную сторону, тогда при монтаже по встречному направлению взглядов было бы понятно, что музыкант смотрит в зал, а публика - на сцену.

Еще один пример: монтаж сцены с диалогом двух человек (или восьмерка). Кадры смонтируются между собой только в том случае, если взгляды персонажей будут направлены друг на друга. Если эпизод снят неверно и собеседники по отдельности на пленке будут смотреть в одну и ту же сторону, правильно смонтировать такие кадры будет невозможно.
Эти примеры иллюстрируют следующее правило монтажа: два взаимодействующих между собой объекта снимаются с одной стороны относительно воображаемой линии их взаимодействия. Линия взаимодействия связывает оба объекта между собой.

Термины, применяемые в видеомонтаже.

Для ясного понимания теории и практики видеомонтажа, необходимо ознакомится со специальной терминологией, применяемой при работе с видеоматериалам .
- Съемочным планом (кадром) называется участок видеопленки, начинающийся включением кнопки записи и заканчивающийся ее выключением. Таким образом, каждое новое включение записи обозначает создание нового съемочного кадра.
- Склеенный из нужных участков съемочного кадра монтажный кадр является одним из элементов, из которых затем и будет монтироваться видеофильм.
- Монтажный лист включает в себя информацию о содержании каждого кадра отснятого видеоматериала или уже смонтированного фильма, с указанием его номера на пленке согласно счетчику.
- Объектом называют место действия или действующий в сцене персонаж.
- Весь отснятый камерой видеоматериал называют исходными материалами, или исходниками.
- Запись создаваемого фильма производится на мастер-кассету.
- Одним из основных понятий кинематографического лексикона является термин план. Он обозначает определенный масштаб изображения в кадре.
В зависимости от масштабов изображения выделяют следующие планы:
- Сверхкрупный план (детальный план) – изображение с очень близкого расстояния, в котором помещается только часть снимаемого персонажа или предмета (например, только глаза человека или кольцо на его пальце).
- Крупным планом снимают голову персонажа, которая при этом занимает практически весь кадр.
- На первом среднем плане человек виден по пояс;
- На втором среднем плане – по колени.
- Общий план показывает героя фильма во весь рост.
- На дальнем плане человек снят с большого расстояния и занимает небольшую часть кадра.

Технология видеомонтажа.

Прежде чем приступить к созданию видеофильма, необходимо определиться с понятием видеомонтажа. В самом общем понимании видеомонтаж – это создание ролика из отдельных кадров. Однако набор из скомпонованных в одно целое отдельных эпизодов еще не является полноценным фильмом.

Видеомонтаж даже самого элементарного ролика невозможен без выполнения целого ряда правил, основанных на законах физиологии и восприятия человеческими органами чувств. Эти правила сформировались еще на начальном этапе зарождения кинематографа и просуществовали в неизменном виде до наших дней. Современный элементарный монтаж, так называемый «клиповый», применяемый при производстве видеороликов, никакого отношения к кинематографическому монтажу не имеет, и, чаще всего, представляет собой примитивную склейку нескольких параллельных эпизодов.

Задача, стоящая перед автором фильма при видеомонтаже сцены, состоит в том, чтобы дать зрителю четкое понимание происходящего на экране действия. Что происходит, где находится место действия в представленном зрителю эпизоде. При этом смонтированное действие должно смотреться как сцена, отснятая одним длинным кадром, а не склеенная из отдельных кусков. Стыки между различными кадрами должны быть незаметны зрителю. Склейку отдельных эпизодов нужно производить так, чтобы она комфортно воспринималась человеческим глазом. Профессионалы в таких случаях говорят, что кадры «монтируются друг с другом», имея в виду, что отдельные кадры максимально гармонично компонуются между собой. Неподходящие кадры плохо монтируются между собой и их невозможно грамотно соединить без применения специальных монтажных приемов.

Для того, чтобы отдельные кадры можно было гладко состыковать в единую сцену, производить видеосъемку необходимо с учетом особых требований, которым эти кадры должны соответствовать. Возможно, в своих отснятых видеоматериалах вы не сможете найти подходящих друг другу двух эпизодов для качественной склейки. Однако, изучив необходимую информацию, в следующий раз вы будете снимать правильно с точки зрения видеомонтажа или научитесь специальным приемам, как склеить два кадра, которые не хотят монтироваться друг с другом. Такие способы обязательно будут рассмотрены далее.

Работа в радость не отменяет её оплаты. Все, кто любит свою работу, тоже работают в радость, чем бы ни занимались, но работают то за деньги.

Мнение не только моё, но конечно не невест, а профи. А невестам если человек понравился, то ролики понравятся тоже. Они не по видео выбирают, а по человеку, как он им нравится.

Ты недооцениваешь слова. Невесты любят ушами. У меня один знакомый ничего интересного по видео не делает, но от него невесты не уходят, потому что язык хорошо подвешен. Его ролики им всегда нравятся после словесной обработки. )))

Все делают разные свадебные фильмы, наверно у каждого есть своя изюминка. Давайте соберём общую структуру свадебного фильма из всех частей, какие делаются или делались?

У меня структура такая:
1. Сборы невесты
2. Выкуп
3. Поездка в ЗАГС.
4. Регистрация
5. Прогулка
6. Банкет
7. Клип о свадьбе

Отпишитесь о своей структуре своего свадебного фильма, а потом составим все части вместе.

Мои пять копеек по теме.
______________________

Описания форматов
Выбираются желаемые форматы изображения для развертывания видеоматериала и сжатия видеоматериала.


16-битовый RGB (555)

В этом формате предусматривается по пять битов на канал (32 уровня) для красного, зеленого и синего цвета. Это формат с относительно низкой точностью, “предрасположенный” к определенным искажениям (“полосатости”). Однако он широко распространен в более ранней видеоаппаратуре, поскольку он быстрее и расходует меньше памяти, чем 24-битовый RGB. В некоторых случаях этот формат называют HiColor.


16-битовый RGB (565)

Это слегка улучшенная версия 16-битового RGB (555), поскольку в ней неиспользуемый бит используется улучшения точности зеленого.


24-битовый RGB (888)

Это формат с восемью битами на канал (256 уровней) для красного, зеленого и синего. Он широко используется в работе с фотографическими изображениями и известен под названием TrueColor. Это наиболее надежный и безопасный формат для использования в целях обмена видеоданными.


32-битовый RGB (8888) (шаблонный альфа-канал)

Этот формат сходен с 24-битовым RGB, за исключением того, что в нем имеются дополнительные неиспользуемые 8 бит на каждый пиксель. Качество изображения такое же, как в 24-битовом варианте, но дополнительное заполнение незначащей информацией придает пикселям более удобный размер для вычислений. Этот формат в некоторых случаях работает немного быстрее, чем 24-битовый при обработке, но его, по возможности, не следует использовать для хранения, поскольку он занимает на одну треть больше пространства.


4:2:2 YCbCr (UYVY)

В этом формате используется цифровое пространство YCbCr (яркость, цветность синего, цветность красного), которое ближе к способу восприятия цветных изображений человеческим мозгом. Он использует в среднем лишь 16 битов на каждый пиксель и обеспечивает воспринимаемое качество, сходное с 24-битовым RGB, за счет того, что информация о цвете сохраняется только с половинным горизонтальным разрешением; при этом возникает незначительная размытость цвета, но используется на одну треть меньше пространства.

Этот формат, как и все остальные перечисленные ниже форматы YCbCr, зашифровывает яркость (Y) в диапазоне [16, 235] и цветность (Cb/Cr или U/V) в диапазоне [16, 240].

Многие видео-кодеки напрямую принимают UYVY. Поскольку внутри многих видео-кодеков используются пространства цвета, сходные с YCbCr, использование этого формата с видео-кодеками может ускорить процесс переноса.


4:2:2 YCbCr (YUY2)

Этот формат идентичен формату 4:2:2 YCbCr (UYVY), за исключением перестановки байтов данных. По качеству и быстродействию идентичен формату UYVY.


4:2:0 плоскостный YCbCr (YV12)

Это формат YCbCr, использующий в среднем 12 бит на пиксель и половинное разрешение по горизонтали и по вертикали в информации о цвете. Благодаря этому, он занимает на 25% меньше пространства, чем UYVY или YUY2, но возникает некоторая вертикальная размытость. Определение «плоскостный» относится к особой организации данных в этом формате, при которой яркость, цветность синего и цветность красного хранятся раздельно.

Некоторые кодеки принимают этот формат напрямую, что дополнительно повышает быстродействие по сравнению с форматами 4:2:2. Однако его не следует применять в работе с перемежающимися видеоданными, где потеря вертикального цветового разрешения может привести к искажениям движения между полями.

Примечание:
Хотя существуют форматы 4:2:0 YCbCr, работающие с перемежением, четырехсимвольный код YV12 (FOURCC) указывает специфическое шифрование 4:2:0 без перемежения.


4:2:2 плоскостный YCbCr (YV16)

Это формат YCbCr, использующий в среднем 16 бит на пиксель и половинное разрешение по горизонтали в информации о цвете.

Формат YV16 применяется редко, плохо поддерживается видео-кодеками и приложениями воспроизведения, и описывается здесь для полноты изложения.


4:1:0 плоскостный YCbCr (YVU9)

Это формат YCbCr, использующий в среднем 9 бит на пиксель и четвертное разрешение по горизонтали и по вертикали в информации о цвете. Таким образом, YVU9 занимает на 43% меньше места, чем UYVY/YUY2, и на 62% меньше места, чем 24-битовый RGB, но за счет существенной размытости цвета.


Только яркость (Y8)

Y8 – монохромный формат, и поэтому, если он выбирается, видеоматериал преобразуется в оттенки серого. Однако он занимает лишь половину пространства UYVY или YUY2, с 8 битами на каждый пиксель.

Y8 использует ту же шкалу яркости, что и YCbCr, 16-240, поэтому происходит лишь очень незначительная потеря точности яркости по сравнению с 24-битовым RGB. Однако преобразование между форматами Y8 и YCbCr происходит без потери яркости и исключительно быстро.


t;line-height:100%">Источник: virtualdub.msk