Не понятно, над чем в Sony работали. Ввели в видеокамеру функцию съёмки фото в формате RAW - это, конечно, супер важная функция для видеосъёмки. Как их логику понимать? Они сделали фотик в корпусе видеокамеры?
Мужики, кто сталкивался с проблемой замирания видео после вставки перехода в Premiere 5.5. Подскажите пожалуйста, как с этим бороться.
Бывает, когда, переход поставлен в стыке, где нет запаса по видео, идёт повтор кадров - это может выглядеть, как замирание картинки. Обрежь кадры в месте стыка и переход должен отображаться нормально.
Artificer, Можно снять инсценировку их отношений, знакомства, ухаживания, предложения и т. д.. Конечно, всё это приукрасить, чтобы интересно смотрелось, но это уже с заказчиками надо всё для съёмки подготавливать.
Мне кажется, задуманная школа получится, как мастер-класс под вывеской "школы", потому что я слабо представляю, как сейчас можно сделать школу со своим помещением, учебной программой, преподавателями и т. д.. Это очень дорого и даже богатый человек не потянет, такие проекты под силу только государству.
Посмотрим. Но презентацию сделать проще, чем начать их производство. Выставочный образец Sony FS-100 у них уже давно есть, они его журналистам показывали, поэтому если презентацию отменят, то только по морально-этическим соображениям.
Поэтому в разных парах надо смотреть, кто больше заинтиересован и на него упор делать.
Правильно! Упор на того, кто больше заинтересован, а жених или невеста - это без разницы, потому что у них дома заинтересованный в съёмке другого уговорит как-нибудь без нас.
Один молодой наснимал час видеоматериала, второй пожилой снял несколько минут. В сюжет пошли только планы второго, а из часа материала первого взять было нечего. Старая школа - сначала много смотрят и много думают, а потом нажимают кнопку Rec.
У нас тоже так же. Чем больше работаешь, тем меньше снимаешь. Я начинал с 6 кассет минимум, а сейчас снимаю до 4 кассет. Примерно 3 часа 40 минут в среднем.
Все большее количество современных видеокамер (в том числе и высокой четкости) начинает использовать прогрессивный режим в дополнение к чересстрочному. В чем разница между этими двумя режимами?
В чересстрочном режиме полный кадр (к примеру, 1920х1080 для видеокамеры высокой четкости) составлен из двух полукадров (1920х540), сдвинутых по времени на 1/50 сек. (для стандарта PAL). При этом, при составлении полного кадра строки идут в чередующемся порядке (1-я строка первого полукадра - 1-я строка второго полукадра - 2-я строка первого полукадра - 2-я строка второго полукадра – и т.д.). При просмотре на телевизоре с чересстрочной разверткой такая картинка будет выглядеть нормально, поскольку обычный телевизор тоже выводит полукадры последовательно с интервалом в 1/50 секунды. Но вот для просмотра на устройствах с прогрессивной разверткой (например - монитор компьютера, LCD или плазменный телевизор) такой метод получения и вывода изображения уже не подходит. В таком устройстве сразу выводится полный кадр, а значит видео, снятое в чересстрочном режиме, будет демонстрировать хорошо известную "гребенку" на движущихся объектах. Возникает она потому, что, как вы помните, второй полукадр снят с запаздыванием в 1/50 сек. по отношению к первому, а выводятся они на экран (при прогрессивной развертке) одновременно! То есть на движущихся объектах возникает сдвиг полукадров относительно друг друга и, соответственно, "гребенка" (в LCD и плазменных телевизорах для устранения «гребенки» используют электронную обработку – так называемый deinterlacing – что несколько снижает четкость картинки). В прогрессивном же режиме сразу строится полный кадр, а потому нет никакого сдвига по времени между различными частями изображения и, соответственно, «гребенки». Кроме того, при честном прогрессивном сканировании матрицы примерно на 30% увеличивается вертикальное разрешение, картинка выглядит четче.
Ну а недостатком прогрессивного режима 25p, который и используется в современных бытовых видеокамерах стандарта PAL, является относительно малая частота смены кадров (25 в секунду, по сравнению с 50-ю полукадрами в секунду в чересстрочном режиме), отчего движение в отснятом видео выглядит несколько «стробоскопично», дергано.
В целом же можно сказать, что наличие в видеокамере прогрессивного режима записи является очень полезной особенностью (хотя и требующей у оператора определенного навыка съемки) и должно рассматриваться как плюс при выборе видеокамеры.
В этой статье мы постараемся кратко и, по-возможности, просто рассмотреть некоторые из этих технологий, поскольку базовое понимание их сути, достоинств и недостатков, может сыграть не последнюю роль в выборе той или иной модели видеокамеры. Так что эту статью можно рассматривать в качестве дополнения к циклу статей, посвященному выбору видеокамеры.
CCD или CMOS?
Все большее количество видеокамер использует так называемые матрицы типа CMOS (по-русски эта аббревиатура пишется КМОП – Комплиментарная логика на транзисторах Металл-Оксид-Полупроводник) вместо широко распространенных матриц типа CCD (по-русски ПЗС – приборы с зарядовой связью). Сейчас на рынке встречаются как видеокамеры с CCD-матрицами, так и видеокамеры с CMOS-матрицами. В чем разница между ними? Что выбрать, чему отдать предпочтение?
В CCD матрице преобразование сигнала происходит одновременно для всех ячеек
В рамках этой статьи я не хотел-бы углубляться в недра самих технологий, каждый желающий может найти их подробные описания во многих местах (в том числе и в Интернете), а тут я остановлюсь на достоинствах и недостатках матриц на основе обеих технологий.
Основными достоинством матриц CMOS является низкое энергопотребление и возможность произвольного считывания ячеек (в то время как считывание в CCD-матрице происходит со всех ячеек за один раз). В частности, благодаря различию в способах считывания, у CMOS-матриц отсутствует так называемый эффект «смиринга» (от английского smearing – размазывание), присущий CCD-матрицам и проявляющийся в том, что на кадре возникают вертикальные «столбы света» от точечных ярких объектов (к примеру – фонарей на вечерней улице). Кроме того, поскольку значительная часть электроники в CMOS-матрицах перенесена непосредственно на ячейку, появляются очень широкие возможности по управлению матрицей (и, соответственно, изображением).
В CMOS матрице преобразование заряда в сигнал происходит в каждой ячейке. Считывание сигнала происходит построчно, из-за чего может возникать эффект rolling shutter
Впрочем, при всех достоинствах, у этой технологии хватает и недостатков. Главные из них – малый размер светочувствительного элемента относительно всей площади пикселя. Большая часть этой площади занята электроникой, встроенной в пиксель. А малая площадь светочувствительного элемента – малая чувствительность. Кроме того, перенос значительной части электронной обработки (предусиление сигнала, преобразование заряда в напряжение) непосредственно на пиксель приводит к увеличению шумов на картинке. Именно эти обстоятельства долгое время препятствовали применению CMOS-матриц в фото-видеокамерах. Но времена меняются, технология совершенствуется, достигнув к данному моменту такого уровня, что может успешно конкурировать с CCD, в том числе и по чувствительности.
Еще одной особенностью, вызванной способом сканирования CMOS-матриц в современных видеокамерах, является так называемый эффект «бегущего затвора» (rolling shutter). Дело в том, что считывание сигнала в CMOS-матрицах современных видеокамер происходит построчно, строка за строкой. Это похоже на вертикальное движение шторок затвора фотоаппарата. А теперь представьте, что вы быстро движетесь в горизонтальной плоскости и снимаете на камеру неподвижный вертикальный объект (к примеру – дерево из быстро движущейся машины). При этом сначала считываются верхние строки матрицы, а в конце – нижние. Но за время, прошедшее от считывания верхних строк до считывания нижних вы уже проедете заметное расстояние… в результате чего дерево на полученном видео будет уже не прямое, а наклонное. Очевидно, что этот эффект проявляется только при очень быстром относительном движении оператора и объекта съемки (время сканирования матрицы очень небольшое – порядка 1/50 сек.). «Бегущий затвор» в CMOS-матрицах может производить и другие неприятные эффекты, например, горизонтальные полосы на полученной картинке в том случае, если за время сканирования матицы резко изменялось освещение.
Ну а в заключение этого раздела можно сказать, что в настоящее время, несмотря на отмеченные выше недостатки, матрицы типа CMOS уже составляют достойную конкуренцию по качеству изображения матрицам типа CCD, по крайней мере на рынке бытовых видеокамер. Так что выбирать видеокамеру только по критерию «CCD или CMOS» было бы неправильным – надо смотреть на конкретные результаты, показанные той или иной видеокамерой в тестах.
В этом уроке мы рассмотрим режимы смешивания (Blend Mode) в Photoshop. Режим смешивания определяет, как инструмент или слой будут изменять пикселы, находящиеся под ними. В Photoshop этот инструмент является достаточно мощным инструментом, надо только правильно и со знанием дела научиться его применять. А сделать это достаточно просто.
Итак, для того что бы выбрать необходимый нам режим смешивания нам необходимо в палитре Layers в верхнем левом углу найти выпадающий список. Здесь как раз и приведены все режимы смешивания, которые мы сейчас рассмотрим более подробно каждый в отдельности.
Для начала необходимо сказать, что все режимы разделены на несколько групп в соответствии с общим принципом воздействия на пикселы. Эти группы следующие: режимы затемнения, режимы осветления, режимы контраста, режимы сравнения и режимы составляющих цвета.
Режимы затемнения
К данной группе относятся следующие режимы: Darken, Multiply, Color Burn, Linear Burn, Darker Color. Главное, что касается всей этой группы и необходимо запомнить - это то, что все эти режимы затемняют изображение и то, что белые пикселы изображения становятся прозрачными. А то как затемняются пикселы зависит от каждого метода в отдельности.
Darken (Замена темным) - затемняет изображение посредством сравнения яркости пикселей верхнего слоя и всех нижних. Все пиксели верхнего слоя, которые темнее - отображаются, остальные становятся прозрачными.
Multiply (Умножить) - данный вид смешивания накладывает пикселы одни на другие, как бы пропечатывая по одному месту два раза.
Color Burn (Цветовое выжигание) - действует так же как и предыдущий режим Multiply, но еще и усиливает насыщенность изображения.
Linear Burn (Линейное выжигание) - предпоследний режим затемнения, так же по своему действию похож на режим Multiply, с той лишь разницей, что этот режим "пропечатывает" изображение не один раз а несколько, тем самым затемняя его практически до черного цвета.
Darker Color (Цвет темнее) - последний режим из группы затемнения сравнивает значения всех каналов, выделяя из них составной и базовый цвета, и отображает цвет с меньшим значением. Он не создает третьей компоненты, которая может образоваться из светлого смешивания, т. к. он выбирает наименьшие значения в канале из обоих базового и составного цветов, чтобы создать результирующий цвет.
Режимы осветления
Как можно догадаться - эти режимы прямо противоположны предыдущей группе - они осветляют изображение, при этом черный цвет становится прозрачным. Теперь более подробно рассмотрим каждый режим.
Lighten (Замена светлым) - в противоположность режиму затемнения берет все пикселы верхнего слоя, которые светлее, остальные делает прозрачными.
Screen (Осветлить) - этот режим можно сравнить с двумя фонариками которые светят в одно и тоже место, тем самым делая освещенный участок более светлым
Color Dodge (Осветление основы) - осветление с усилением насыщенности цвета изображения
Linear Dodge (Add) (Линейная основа) - сравнивает цветовую информацию в каждого канала, увеличивая яркость базового цвета, чтобы отразить Blend Color уменьшением яркости. Смешение с черным не дает изменений.
Lighter Color (Цвет светлее) - тоже самое, что и Darker Color, за исключением того, что отображает цвет с бОльшим значением.
Режимы контраста
Как понятно из названия этой группы - эти режимы воздействуют на контрастность изображения, работая, в отличии от предыдущих двух групп, и с темными и со светлыми пикселями. Все эти режимы кроме Overlay, являются комбинацией режимов осветления и затемнения.
Overlay (Перекрытие) - этот режим действует следующим образом: все пикселы, яркость которых больше 50% серого, будут осветлять (для светлых) и затемнять (для темных) соответственно светлые и темные участки, остальные у которых яркость ниже 50% станут прозрачными.
Как и было сказано ранее все остальные режимы являются комбинацией предыдущих режимов. Рассмотрим их:
Soft Light (Мягкий свет) - Усиливает или ослабляет цвет пикселя в зависимости от цвета пикселя лежащего сверху
Hard Light (Жесткий свет) - Тоже самое, что и Soft Light, но более жестко и агрессивно.
Vivid Light (Сочный свет) - Усиливает или ослабевает цвет пикселя, увеличивает или уменьшает контраст пикселя в зависимости от цвета пикселя лежащего сверху. Если цвет пикселя (источника) светлее 50% серого, то изображение осветляется и уменьшается контраст. Если наоборот - цвет темнее 50% серого, изображение затемняется и увеличивается контраст.
Linear Light (Линейный свет) - максимальное усиление наложения цвета. Эмитирует засветку кадра.
Pin Light (Точечный свет) - создается приглушенный свет в зависимости от яркости пикселей лежащих внизу.
Hard Mix (Жесткое смешивание) - Более резкое смешение по уровням яркости.
Режимы сравнения
Следущая группа режимов предназначена для вспомогательных целей. Хотя, некоторые и находят варианты применить эти режимы для художественных целей. Мы же рассмотрим здесь истинное применение этих двух режимов:
Difference (Разница) - данный режим смешивания предназначен для совмещения двух изображений друг на друга. При не полном совмещении вы увидете белые пикселы в местах, где изображение не подогнано, если изображение будет идеально подогнано - картинка станет абсолютно черной.
Еxсlusion (Исключение) - этот режим также используется для вспомогательных целей при обработке изображений.
Режимы составляющих цвета
Данная группа предназначена для ограничения накладываемых параметров. Например вы можете наложить только цвет или яркость не трогая другой параметр.
Hue (Цветовой тон) - Накладывает цветовой оттенок слоя который находится сверху. При этом сохраняет насыщенность и яркость
Saturation (Насыщенность) - Накладывает насыщенность слоя который находится сверху. Сохраняет яркость и тон.
Color (Цвет) - Данный режим часто используется для раскрашивания черно-белых фотографий. Действует он так: информация о цвете берется из накладываемого слоя, а информация о яркости из слоя на который накладывается.
Luminosity (Яркость) - Накладывается яркость, при сохранности цветового тона и насыщенности.
Как говорилось в самом начале - вы можете использовать смешивание и при работе с некоторыми инструментами (например "кисть" ). Применение режимов смешивания при правильном использовании открывает поистине огромные горизонты в обработке изображений. Главное понять (даже не апомнить) смысл групп режимов, и дальше уже будет намного легче применять в практике.
Фильтр представляет из себя устройство, которое в самом распространенном варианте навинчивается перед передней линзой объектива и используется для получения разнообразных эффектов или для задерживания либо какого-либо диапазона световых волн (цветные, ультрафиолетовые), либо для пропорционального уменьшения проходящего света (ND - нейтральной плотности), либо для исключения световых волн определенной поляризации (поляризационные).
Фильтр - UV (HAZE) или SKY
Прежде всего это механическая защита объектива. В данном случае фильтр - кусочек стекла стоимостью 20-50 долларов может практически "спасти" объектив, который дороже его в 10-20-30 раз. Помимо этого фильтр можно без боязни повредить объектив протирать, он защищает от грязи, пыли и водяных брызг сам объектив. Это имеет серьезный плюс, так как без фильтра для обеспечения защиты от пыли–брызг объектив приходиться все время закрывать крышкой. Что оперативности не добавляет.
Использовать UV или SKY фильтр в качестве постоянно носимого и защитного имеет смысл и в связи с тем, что такие фильтры ликвидируют уход цветового баланса в синеву при съемке на ярком солнечном свете и в др. ситуациях. Человеческий глаз в отличии от пленки не чувствителен к UV части излучения и не видит этой синевы. Задерживая UV излучение фильтры убирают излишек холодных-голубых цветов из кадра.
Смягчающие (туманные) фильтры
Выпускаются под разными названиями (soft, mist, foggy и др.). Смягчают изображение, делают его слегка размытым. Понижают контраст. Очень полезны при съемках портретов и утренних пейзажей, особенно при боковом или заднебоковом освещении. Эти фильтры делятся по интенсивности на слабые, средние и сильные. Поскольку стандартов нет, у разных производителей свои понятия о силе воздействия. Поэтому выбирать такие фильтры лучше всего "в присутствии" своей видеокамеры. Мы рекомендуем обратить внимание на варианты слабой и средней градации, поскольку сильный "туман" в кадре приятен далеко не всегда.
Оттененные фильтры
Это фильтры, у которых часть площади (примерно половина) окрашена нейтрально-серым или каким-либо цветным красителем, а другая - чистая. Серые оттененные фильтры помогают получить более эффектную картинку при съемках пейзажей, когда притемняют небо. Красный или оранжевый оттененный фильтр будет очень полезен при съемке потрясающих закатов.
Поляризационный фильтр
При ярком солнце и малооблачном небе этот фильтр заметно "притемняет" небо, делает его темно-синим. В сочетании со снежным или морским пейзажем это выглядит великолепно. Кроме того, поляризационный фильтр устраняет большую часть бликов на воде, стекле и других глянцевых неметаллических поверхностях. Это позволяет разглядеть через камеру то, что невооруженным глазом нельзя увидеть из-за сильных отражений. Например, дно реки под поверхностью воды, покрытой мелкой рябью, или манекена за стеклом витрины, в которой отражается вся улица. Поляризатор также "гасит" блики на траве, листьях деревьев и на некоторых плодах, цвет которых становится чистым и насыщенным, как на рекламных картинках. Попробуйте снять освещенные солнцем апельсины или помидоры через поляризационный фильтр и без него - и вы почувствуете разницу!
"Звездные" фильтры
позволяют получать светящиеся лучи от всех ярких объектов. Различаются в основном количеством этих самых лучей. Ночные улицы с фонарями и светящейся рекламой, свеча на столе, блик на бокале шампанского - это просто "муси-пуси" какое-то! Но быстро надоедает. По себе знаю. Так что, купив "звездочку" - не злоупотребляйте.
"Спектральные" фильтры
также действуют в основном на самые яркие участки изображения, заставляя их излучать "радугу" или "гало". Очень эффектно. Но надоедает еще быстрей, чем "звездочка". ____________________________
Все рассказы об ухудшении качества картинки из-за дополнительной "помехи" в оптической системе в основном относятся к дням давно минувшим, когда еще не было доступных технологий сложного просветления стекол и к современным дешевым поделками, которые изготовлены из не лучшего стекла с пузырями и часто не имеют просветления или имеют одностороннее просветление, да и то некачественное, которое легко разрушается. При этом сторонники второго мнения часто ориентируются на советы, высказанные чуть ли не в довоенной литературе или в отечественных источниках, которые ориентировались на отечественный же уровень качества и технологии изготовления фильтров и оптики.
При выборе фильтра следует доверять продукции фирм B+W, Tiffen, Hoya, фирменным фильтрам таким как Canon, Pentax, Nikon или Minolta. Неплохо убедиться, что перед Вами не подделка. Бывает такое редко, но упомянуть об этом стоит. Это довольно непросто, но в таких случаях стоит делать покупки в магазинах, которые имеют большой ассортимент фильтров. Единственный фильтр, даже в красивой коробочке, но который имеет никому не известное название лучше не покупать. Также надо обратить внимание на упаковку, аккуратность изготовления и прочие внешние признаки, такие как правильное написание имени фирмы. Фильтр, особенно ультрафиолетовый или поляризационный, желательно должен иметь многослойное просветление, которое часто называется MC -MultiCoating.
В целом, по моему мнению, хороший фильтр "проверенной" фирмы не ухудшает качество изображения настолько, чтобы это было возможно заметить вообще. Посему рекомендую все любителям (профи сами разберутся что к чему) вместе с объективом приобретать и фильтр - UV или SKY. При покупке обязательно посмотрите, как насадка ведет себя на вашей камере, у некоторых из имеющихся на рынке качество очень невысокое.
Форум событийной видеографии > История благодарностей участнику
« < 2 3 4
Стереоскоп.