Если заказчик не может оплатить твой труд в том размере, как он стоит (себестоимость + прибыль), то это просто не твой заказчик. Цена на продукцию видеографа не зависит от платежёспособности заказчика. А если она меняется в зависимости от его платежеспособности, то это означает только то, что видеограф сам не знает цены на свою продукцию и готов производить её за любые деньги, предложенные заказчиком.
Обычно это говорит о том, что видеограф не вышел из стадии своего начального профессионального становления.

Если сами предложили, то зачем же отказываться? Но заказчик, если судить здраво, не обязан кормить видеографа, если только это обстоятельство не оговаривалось в устном или письменном договоре. Поэтому видеограф не может устраивать всякого рода демонстрации и выказывать недовольство, если его не усадили за стол.

Просто при предварительном общении надо обязательно поднимать эту тему и говорить заказчику примерно следующее: в связи с тем, что видеограф будет работать у вас с самого утра и практически до ночи, то вы должны либо покормить его, либо он уйдёт на час со свадьбы в обед и ужин в общей сложности на два часа. Уверен, что вопрос с птанием сразу будет снят, об этом здесь уже говорили!

Первая брачная ночь...
Что это? Просто секс или нечто большее? Почему это словосочетание наполнено для всех людей особым смыслом и вызывает у них всегда благожелательные улыбки? Наверное, потому, что это словосочетание стало символом некоего таинства двух любящих друг друга людей. Если вдуматься, то первая брачная ночь - это апогей свадьбы! Не загс, не торт, не фейерверк и ни что другое, а именно эта первая ночь теперь уже мужа и жены!

Вторжение в таинство...
Что это? Просто душевная слепота или сознательное и корыстное хамство? Почему публичность, которую неизбежно привносит в таинство первой брачной ночи видеосъёмка или даже, просто, присутствие постороннего человека (видеографа), вызывает явное отторжение у подавляющего большинства молодожёнов, да и всех других людей? Наверное, потому что в жизни людей - нормальных людей - есть такие стороны жизни, в которые они посторонний взгляд не допускают. Физическая близость - это одна из таких сторон!

Можно ли снимать первую брачную ночь и, как часть её, саму физическую близость?
Однозначно - НЕТ!
Можно ли снимать художественное отражение первой брачной ночи кадрами, которые опосредованно, без натурализма передают атмосферу этого таинства?
Однозначно - ДА!

О чём должен рассказывать ролик о первой брачной ночи - о СЕКСЕ или о ЛЮБВИ? Мне кажется, что демонстрация голого тела, половых органов и СЕКСуальных действий не имеет никакого отношения к таинству первой брачной ночи. Это всё из другой сферы... Можно ли рассказать о ЛЮБВИ без натурализма? Мне кажется, что только так и можно. Как только в кадре появляется анатомия, так сразу кадры начинают воздействовать не на душу зрителя, а на его сексуальные мозговые рецепторы и он уже не видит ЛЮБВИ, а видит лишь СЕКС. В итоге мы получаем ролик не о первой брачной ночи, а ролик о какой-то очередной случке...

Тут, вот, в чём проблема: мы же работаем на мероприятиях граждан за деньги! С точки зрения и заказчиков и гостей, например, на свадьбе наша заявка на бесплатную еду выглядит по меньшей мере необоснованно. Ну, представьте, вы пригласили людей за немалые деньги делать ремонт в вашей квартире и, вот, через некотрое время они к вам подходят и говорят: давай-ка, корми нас, хозяин, а то мы уйдём! Или ещё того веселее - просто садятся молча за ваш обеденный стол и начимнают есть.

Это я к тому, что для полноты картины не мешает посмотреть на этот вопрос со стороны заказчика.

Эти слова - хорошая иллюстрация того, что такое "развитие профессии". Кто ещё пару лет назад мог заикнуться о своих(!) условиях работы, которые заказчик обязан(!) выполнить?

Соглашусь, что белая папка выглядит очень стильно и золотое тиснение в тему! Это решение - будто сочетание платья невесты и золото обручальных колец.

Разумеется, вся работа делается не бесплатно, в том числе и работа с фонограммами. Однако, такой пункт (или его аналоги) в договоре необходим, чтобы обезопасить видеографа от возможных неприятностей в связи с использованием чужих авторских материалов в производстве видеопродукции, которое с точки зрения закона является коммерческой деятельностью.
Проще говоря, если ты не взял деньги за эти фонограммы, значит, тебе нечего предъявить.

Вот, я 4 месяца назад для другого форума выкладывал в интернет клип о прогулке:

Вот, я 4 месяца назад для другого форума выкладывал в интернет игровой ролик:

По мере развития событийной видеографии, как сложившегося социально-культурного феномена в области экранного творчества, всё более остро ощущается потребность в создании собственного, общепринятого профессионального языка. В условиях отживших и устаревающих терминов и зарождения принципиально новых явлений в сфере событийной видеографии важно придти к общему пониманию специфики нашей профессии и на его основе создать терминологическую систему, в полной мере отражающую творческо-производственные реалии событийной видеографии. Это позволит видеографам внутри профессионального сообщества, а так же во взаимоотношениях с заказчиками, говорить на одном всем понятном языке, предполагающем одинаковую трактовку используемых терминов в ходе общения и творческо-производственной деятельности. Процесс создания профессионального языка включает в себя не только обретение самобытной профессиональной терминологии, отражающей все специфические нюансы профессии, но и выделение, название и описание, одним словом - классификацию жанров и стилей, в рамках которых осуществляется событийное видеопроизводство, а так же – классификацию видов и форматов видеопродукции.

Если правила композиции, съёмки и монтажа кадров, работы с цветом и светом давно описаны и имеют свою устоявшуюся терминологию, актуальную для любого вида экранного творчества и не будут меняться никогда, потому что основаны на человеческих психо-физиологических особенностях восприятия визуальной информации, то жанры и стили в разных видах экранного творчества имеют свои характерные особенности в зависимости от видовой принадлежности и с течением времени подвержены изменению по целому ряду объективных причин, связанных с творческим или техническим развитием того или иного вида экранного творчества. В связи с этим прямое использование, например, кинематографической терминологии и классификации жанров и стилей в отношении событийной видеографии не будет сколько-нибудь логичным и убедительным, потому что у него нет никакой реальной основы – социальной, творческой, технической, производственной. Подобная практика будет выглядеть так же нелепо, как пятилетний малыш, надевший папин костюм. Кроме того, за счёт применения кинематографической терминологии, вольно или невольно отождествляя событийную видеографию с кинематографией, мы обрекаем свой вид экранного творчества на перманентную второстепенность, что, конечно же, сразу ставит крест на всяком самобытном развитии. Ведь, свободно и эффективно развиваться может только та творческо-производственная сфера экранного творчества, которая существует вне чуждых ей социально-культурных и производственных рамок иных экранных искусств и развивается строго в соответствии со своими собственными характерными творческо-производственными особенностями и своей сложившейся социальной функцией! Вместе с тем, есть огромное количество точек пересечения между разными видами экранных искусств, позволяющих нам использовать некоторые терминологические основы, которые, являясь неотъемлемой принадлежностью кинематографии или телевидения, объективно применимы и к событийной видеографии.

Признавая, что событийная видеография - это самостоятельный вид экранного творчества, существующий параллельно кинематографии и телевидению и никак с ними не связанный, кроме общих для всех экранных искусств основ работы с изображением, мы неизбежно приходим к необходимости разработки собственного профессионального языка. Любой язык, в том числе и профессиональный, является гибкой, постоянно развивающейся системой терминов, которая видоизменяется под воздействием самых разных объективных факторов, но это всегда стройная, чётко структурированная система, которая, исключая различную трактовку одних и тех же используемых терминов, позволяет профессиональному сообществу вести адекватный межпрофессиональный диалог. Сейчас в нашей профессии одно и то же явление каждый видеограф называет, чаще всего, одному ему понятными терминами, например, один видеограф говорит «движуха», другой – «живая камера», третий – «дёрганное слайд-шоу», четвёртый – «шевелёнка», что вынуждает всех участников дискуссии гадать, какую именно техническую или художественную особенность видеоряда каждый из них имел ввиду. Одним словом, мы фактически находимся в удручающей ситуации профессионального безъязычия!

Разумеется, профессиональная терминология не может быть введена единовременно, повинуясь воле одного человека или группы лиц, эта задача решается только через дискуссию всего профессионального сообщества, через аккумуляцию опыта всех представителей профессии. Данная работа призвана положить начало подобной дискуссии в нашей профессиональной среде и ни в коей мере не претендует на неприкасаемость предложенных терминов и определений. В то же время необходимо подчеркнуть, что при выработке названий для того или иного жанра, стиля, вида или формата видеопродукции преимущество отдавалось уже действующей или эпизодически где-то звучавшей терминологии при одном обязательном условии – термин должен быть интуитивно понятен каждому видеографу и заказчику без дополнительных пояснений и по возможности максимально полно отражать суть того явления, которое он призван называть. Это очень важный фактор при создании профессиональной терминологии, чтобы она получила поддержку профессионального сообщества и начала жить и работать на благо нашей профессии.




Жанр (от фр. genre — род) — сложившийся тип видеопроизведения, имеющий общие характеристики и закономерности, определяемые совокупностью производственных, формальных и содержательных признаков.
Главным жанрообразующим фактором является характер творческо-производственной деятельности видеографа при создании видеопродукции. Многие видеопроизведения сочетают в себе несколько жанровых форм посредством заимствования и объединения их характерных особенностей. Выбор жанра, как правило, обусловлен задачей, которая ставится перед видеографом.

Жанр – явление социально-историческое. Жанры развиваются, видоизменяются и дополняются в ходе всестороннего развития событийной видеографии и её социальной функции. Ещё несколько лет назад сложно было представить появление такого жанра, как «игровая видеография» в связи с тем, что социально-культурные потребности заказчиков и, соответственно, социальная функция событийной видеографии ограничивались лишь хроникальной фиксацией события на носитель аудиовизуальной информации. А уже сегодня мы можем констатировать крайне низкую востребованность жанра «хроникальной видеографии», который вследствие изменения социального заказа уступил первенство другим жанрам.

Наша профессия называется «событийная видеография» и её суть заключается в создании видеопродукции, которая отражает с той или иной степенью художественности частное событие и сопутствующее мероприятие заказчика. Сложность проведения дифференциации сформировавшихся жанров событийной видеографии состоит в том, что основой содержания любой событийной видеопродукции фактически является документалистика. По этой причине невозможно использовать для видеографического жанрового деления традиционную и преимущественно используемую в других экранных искусствах литературоведческую жанровую схему, актуальную лишь для художественных произведений, в основе которых лежит художественный вымысел автора. Поэтому мы считаем логичным и разумным использовать в качестве объективных диагностических признаков видеографических жанров:
1. анализ особенностей производства видеопродукции,
2. соотношение информационной и художественной (образной) составляющей видеопродукции.
3. степень применения изобразительно-выразительных средств (техника съёмки кадров, монтаж кадров, постобработка кадров и другое).
Итак, на основе главных диагностических признаков – характера и степени творческо-производственной деятельности видеографа при создании видеопродукции и уровня информационной или художественной составляющей в видеопродукции в событийной видеографии можно выделить следующие жанры:

ХРОНИКА (хроникальный жанр, хроникальная видеография) — хронологическая, непрерывная, как правило, одним кадром, фиксация на видеоноситель подлинного и актуального для заказчика на всём своём протяжении события или факта жизни. Именно этот жанр стал родоначальником событийной видеографии, тем не менее, в настоящее время он является маловостребованным в связи с низким коэффициентом смотрибельности видеопроизведения, созданного в этом жанре. При создании аудиовизуального произведения в жанре «хроника» видеограф ставит перед собой элементарную задачу непрерывной фиксации происходящего события на носитель аудиовизуальной информации.

РЕПОРТАЖ (репортажный жанр, репортажная видеография) – видеорассказ о событии, безучастным свидетелем которого является видеограф, с преобладающей (доминантной) информационной составляющей видеоряда с применением выборочной съёмки видеоматериала и так же средств монтажа видеоряда для придания документальному видеопроизведению большей зрелищности. Главное отличие «репортажа» от «хроники» заключается в продуманном отборе ключевых моментов события, предназначенных к съёмке и последующий смысловой монтаж кадров. При создании аудиовизуального произведения в жанре «репортаж» видеограф ставит перед собой задачу информировать зрителя об отражаемом событии с помощью относительно краткой, но исчерпывающей аудиовизуальной информации.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЕПОРТАЖ (художественно-репортажный жанр, художественно-репортажная видеография) - отражение художественными средствами сущности и значения события с преобладающей (доминантной) художественной составляющей видеоряда. Характерными особенностями этого жанра являются невмешательство видеографа в происходящее событие в процессе съёмки видеоматериала и в то же время авторская интерпретация события средствами смыслового и образного монтажа, музыкального оформления и художественной стилизации видеоряда с использованием любых изобразительно-выразительных средств. При создании аудиовизуального произведения в жанре «художественный репортаж» видеограф ставит перед собой задачу информировать зрителя об отражаемом событии с применением художественных выразительных средств для придания видеопродукции не только информационной значимости, но и эстетической привлекательности.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ВИДЕО (художественный жанр, художественная видеография) – постановочное видео с применением всех изобразительно-выразительных средств при монтаже для придания видеоряду максимально высокой эстетической привлекательности. Характерной особенностью этого жанра является активное участие и даже руководство видеографа в происходящем событии в процессе съёмки видеоматериала через постановку сцен. Видеограф формирует некую художественно-постановочную реальность (мизансцены), не имеющую прямого отношения к действию отражаемого события, призванную с помощью кадров-символов усилить смысловое и эмоциональное воздействие видеоряда. При создании аудиовизуального произведения в жанре «художественное видео» видеограф ставит перед собой задачу создать художественный видеообраз отражаемого события.

ИГРОВОЕ ВИДЕО (игровой жанр, игровая видеография) — постановочное видео на основе драматургии по оригинальным сюжетам и сценариям. Инсценировка действительности или выдуманной реальности в художественных образах, созданных общими усилиями видеографа и заказчиков, которые в данном случае выступают, как актеры, воплощающие роли, предусмотренные сценарием видеографа. При создании аудиовизуального произведения в жанре «игровое видео» видеограф ставит перед собой задачу, опираясь на литературно-художественную основу – сценарий, создать художественное произведение с определённой, заданной заказчиком темой и произвольным сюжетом.

ОПЕРАТИВНОЕ ВИДЕО (оперативный жанр, оперативная видеография) — визуальное отражение события непосредственно в ходе отражаемого события. Одновременность события и его отображения на экране - симультанность (лат. simul - в одно и то же время) - является уникальным свойством данного жанра. Жанр оперативной видеографии имеет два поджанра:

1. Оперативное информационное видео - прямая трансляция происходящего действия или отснятого видеоматериала на экран в ходе отражаемого события. Для прямой трансляции обычно используется несколько видеокамер, изображение с которых попеременно передаётся на экран. Чередуя при помощи специального устройства изображение с разных видеокамер, видеограф, таким образом формирует видеоряд.
2. Оперативное художественное видео - создание завершённого аудиовизуального произведения с применением всех изобразительно-выразительных средств и демонстрация его в ходе отражаемого события. За рубежом для обозначения этого поджанра используется термин «Same Day Edit» (англ. Same Day Edit - монтаж в этот день). Как это обычно бывает с механически переносимыми к нам западными терминами, словосочетание «Same Day Edit» не отражает суть явления. Оперативная видеография для заказчика – это, прежде всего, «показ в этот день», а не «монтаж в этот день» и, в связи с логикой вещей этот жанр следовало бы назвать «Same Day Demonstration» (англ. Same Day Demonstration - показ в этот день). Другими словами, ключевой особенностью жанра «оперативной видеографии» является именно демонстрация видеопродукции об отражаемом событии непосредственно в рамках отражаемого события.

В первом случае видеограф ставит перед собой задачу в реальном времени обеспечить заказчикам визуальную информацию о событии, в котором они участвуют, а во втором – создать и показать художественное видеопроизведение о событии, в котором они участвуют.




Стиль – (от греч. stilos - остроконечная палочка для письма, манера письма, почерк) – устойчивая совокупность художественных приёмов, система изобразительно-выразительных средств, характеризующих своеобразную манеру подачи видеоряда. Стилеобразующим фактором может быть художественный приём или их совокупность, конкретное техническое устройство и свойственная ему техника съёмки, а так же сюжет-идея.

Стиль позволяет очень отчётливо проследить развитие творческой мысли и технической стороны нашей профессии, потому что стиль в видеографии - это определённый набор художественных средств выражения и технических приёмов, которые используются при создании видеопродукции и решении сопутствующей художественной задачи. Стили оттачивались, видоизменялись и совершенствовались вместе с техническим и творческим развитием нашей профессии и поэтому являются прямым отражением этих процессов. Стиль – это средство, с помощью которого видеограф, воплощая свою личную творческую концепцию, может придать создаваемой видеопродукции художественную ценность. Именно художественная стилизация делает событийную видеографию искусством, создавая художественный образ из документального по своей сути кадра, являющегося природной основой событийного экранного творчества. Как правило, кадр содержит конкретный визуальный объект, а стилизация делает из него художественный образ, например, кадр зрителю говорит: "Жених", а стиль — «романтичный», «величественный», «смешной» и т. д.. Главные показатели стиля – это технические и художественные особенности съёмки и сборки кадров, а так же характер изменения (ритм, цветокоррекция и другое) визуальных характеристик оригинального кадра. Выбор того или иного стиля при создании видеопродукции обусловлен не только творческими устремлениями видеографа и общей культурологической ситуацией в обществе, но и личностными характеристиками заказчика, как его общим культурным уровнем, так и его способностью понять и принять конкретный творческий замысел видеографа.

Для классификации стилей событийной видеографии мы используем традиционный сравнительный анализ очевидных стилистических особенностей видеоряда по характерным визуальным признакам.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ – самый традиционный и распространённый стиль подачи видеоряда, использующий стандартные изобразительно-выразительные средства, применяемые в любом виде экранного творчества. Этот стиль требует досконального знания правил съёмки и монтажа, основ традиционной экранной драматургии, чтобы с их помощью донести до зрителя информацию, мысль, образ, общее настроение того, о чём повествует видеопроизведение.

ЛИРИКО-РОМАНТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ - художественный стиль, посредством определённого набора изобразительно-выразительных средств создающий одухотворённые образы героев и подчеркивающий возвышенные отношения между ними. Характерными особенностями стиля являются чувственная лирика и идеализированная красота, как самих героев, так и их отношений. Почти обязательным приёмом этого стиля является замедление картинки, что придаёт визуальным образам особую лиричность и величественность. На сегодня это наиболее популярный стиль в свадебной видеографии.

КОМИЧЕСКИЙ СТИЛЬ – художественный стиль, использующий такие выразительные средства смеховой культуры, как пародирование, гротеск, преувеличение, фарс для придания видеопроизведению юмористического содержания. Для событийной видеопродукции в комическом стиле более всего характерны следующие художественные приёмы: постановка комических сцен и ускорение картинки. Учитывая адресацию создаваемой видеопродукции, комический стиль в событийной видеографии строится на мягком юморе и подчёркнутой симпатии к героям, а не на уничижительном высмеивании героев или их человеческих недостатков. Этот стиль очень сложен в реализации, потому что требует от видеографа серьёзной режиссёрской подготовки и обязательного учёта психологических особенностей заказчика.

ГРАФИЧЕСКИЙ (ФУТАЖНЫЙ) СТИЛЬ - при создании видеопродукции в этом стиле используется не только предварительно снятый видеоматериал, но и компьютерная графика (разг. футажи) соответствующей тематики, которая призвана «украсить» видеоряд и вызвать у зрителя эмоциональный отклик, отвечающий характеру действа на экране. В прошлом наиболее востребованный стиль событийной видеографии, в настоящее время теряет свою популярность, как у видеографов, так и у заказчиков.

СТИЛЬ «ЖИВАЯ КАМЕРА» - этот художественный стиль обязан своим рождением появлению нового инструмента в руках видеографа – «стедикама». «Живая камера» - это прежде всего набор конкретных технических приёмов, с помощью которых строится кадр и их взаимосвязь и которые, таким образом, становятся художественным средством выражения при решении художественной задачи. Основной отличительной чертой данной стилистики является движение камеры в широкой амплитуде относительно объекта съёмки, которое является следствием импровизационного перемещения видеографа. Так же неотъемлемой частью стиля «живая камера» является искусственная имитация лёгкого «дрожания» камеры в статичных кадрах, которая как бы «дышит» перед зрителем, что создаёт у него ощущение лёгкости, естественности и «живости» происходящего на экране, то есть, суть стилистики в том, что камера не просто перемещается относительно объекта съёмки, а в том, что она, как бы «живёт» в своём произвольном движении.

СТИЛЬ «ИМИТАЦИЯ» - использование мотивов и стилистических приемов, имитирующих формальные визуальные характеристики других видов визуальной культуры или экранного творчества. В событийной видеографии наиболее популярна имитация старого кинематографа с помощью соответствующих программных средств или имитация визуальных характеристик кинокадра за счёт специальной обработки картинки, а так же использования различных технических устройств, например, 35 мм адаптера. Из менее распространеных видов стиля «имитация» можно выделить имитацию любительской видеосъёмки (home video) или рисованных изображений.

СТИЛЬ «АВАНГАРД» - совершенно аморфный стиль, которому практически невозможно дать устойчивое определение по визуальным признакам. При создании видеопродукции видеограф стремится найти принципиально новые выразительные средства, таким образом, любые новоявленные художественные воплощения становятся принадлежностью стиля «авангард» даже в случае использования антагонистичных художественно-выразительных средств. В то же время можно утверждать, что любое авангардное явление в событийной видеографии в случае обретения популярности среди видеографов и востребованности среди заказчиков будет трансформировано в конкретный стиль и утратит свою принадлежность к авангарду.

СТИЛЬ «АНДЕГРАУНД» — художественный стиль, использующий эстетику негативизма. Альтернативное течение в видеографии с противоречащими традиционным художественными задачами и формами воплощения. Характерными чертами стиля «андеграунд» является эпатаж и противопоставление общепринятым социальным представлениям и художественно-стилистическим традициям. Используемый в некоторых случаях термин «Trash the dress» на наш взгляд носит слишком прикладной характер и не может быть применён ко всем видеоработам, использующим эстетику негативизма. Этот стиль видеограф, как правило, выбирает с целью собственной творческой реализации, поэтому, обычно инициатива в создании видеопродукции в этом стиле исходит от видеографа, а не от заказчика.

СТИЛЬ «АРТ» - элитный художественный стиль, основными изобразительно-выразительными средствами которого являются подчёркнутая утончённая роскошь и элитарная грациозность содержания видеоряда, созданного благодаря особому художественному видению авторов. Видеографы, реализующие стиль Арт в своих произведениях, сознательно игнорируют бытовые проявления героев фильма, создавая элегантный и эффектный образ героев в потрясающих своей красотой художественных кадрах. Для достойного воплощения стиля Арт мало профессиональных знаний и умений, а необходим талант и видение художника и, как дополнение, соответствующие роскошные антураж места действия и предметная среда. Стиль Арт может иметь разные воплощения по динамике видеоряда от элегантной классики, до яркой экспрессии андеграунда.

СТИЛЬ «КИНКО» - название стиля, как не трудно догадаться, произошло от термина «кино», который некоторые видеографы нелепо используют в отношении событийной видеографии. Характерными особенностями стиля «КИНКО» являются заимствование формы и нарочитое подражание свойствам документального кино. Антагонистичное несоответствие применяемой киноформы и событийного содержания приводит к тому, что видеопроизведения в стиле «КИНКО» носят отчасти комический характер, когда частному событию граждан за счёт помещения его в киноформу придаётся противоестественное обобщающее социальное значение, на которое ни само событие, ни его участники не претендуют и претендовать не могут. Стремление поклонников стиля «КИНКО» сделать изначально документальные по своей природе кадры событийной видеографии ещё более «документальными» посредством отказа от художественной работы с видеоматериалом приводит к тому, что фактически видеопродукция в стиле «КИНКО» для стороннего зрителя выглядит, как «Home video», снятое профессиональным видеооборудованием.




Вид - понятие, являющееся частью более общего явления, например, «воробей», «голубь», «ворона» — понятие видовое, а «птицы» — общее. Событийная видеопродукция является общим социально-культурным явлением, которое делится на многие виды. Главным видообразующим фактором в событийной видеографии является содержание отражаемого события.
Очень часто в нашей профессиональной среде путают виды событийной видеопродукции и жанры событийной видеографии. Во избежание этой путаницы мы сочли необходимым привести список видов событийной видеопродукции с кратким описанием оных:

СВАДЕБНАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ – видеопроизведение о свадебном (венчальном) мероприятии. Заказчик – молодожёны или их представители. Адресация – молодожёны, их родные и друзья.

КОРПОРАТИВНАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ – видеопроизведение о корпоративном мероприятии. Заказчик – администрация предприятия. Адресация – администрация и коллектив предприятия.

ЮБИЛЕЙНАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ – видеопроизведение о юбилейном мероприятии гражданина или организации (предприятия). Заказчик – юбиляр или его представители. Адресация – юбиляр.

ШКОЛЬНАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ– видеопроизведение о школьном мероприятии. Заказчик – родители или администрация школы. Адресация – школьники.

ДЕТСКАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ – видеопроизведение о детском мероприятии. Заказчик - родители или администрация детского сада. Адресация – дети и их родители.

ДОСУГОВАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ – видеопроизведение о различном времяпрепровождении граждан, связанном с их увлечениями, отдыхом, разными формами проведения досуга. Заказчик – гражданин, желающий запечатлеть своё досуговое времяпрепровождение. Адресация – участники отражаемого события.

СПОРТИВНАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ – видеопроизведение о профессиональном спортивном соревновании или мероприятии, проводимом спортивными федерациями. Заказчик – спортивная федерация, тренер, спортсмен. Адресация – участники соревнований.

ИГРОВАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ – художественное видеопроизведение, основой которого является сюжет, как правило, на основе вымысла и игра актёров, в качестве которых в событийной видеографии выступают заказчики. Заказчик – гражданин, желающий иметь игровую видеопродукцию. Адресация – герои фильма и известная им целевая аудитория.

БИОГРАФИЧЕСКАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ – художественное жизнеописание личности с акцентом на событиях, сыгравших наиболее важную роль в жизни человека. Заказчик – родственники или коллеги героя фильма. Адресация – герой фильма, его близкие.

ПРЕЗЕНТАЦИОННАЯ ВИДЕОПРОДУКЦИЯ – видеопроизведение, представляющее кого-либо или чего-либо, включая способы, методы, формы учёбы, работы, образа жизни и т. д. в форме семинаров, мастер-классов, учебных практических занятий, иных подобных мероприятий. Заказчик – гражданин или организация, желающие кого-то или что-то представить другим гражданам. Адресация – известная заказчику целевая аудитория.

ЗАРИСОВКА – художественное видеопроизведение, состоящее из видовых кадров, несвязанных сюжетом или действием. Как правило, является составной частью событийного видеопроизведения, тем не менее, имея свои особые эстетические характеристики и композиционную завершённость может рассматриваться, как отдельный вид видеопродукции.




Формат (от нем. format, фр. format < лат. forma - вид, наружность) - структура аудиовизуального произведения. Формат характеризуется способом подачи аудиовизуальной информации в рамках видеопроизведения. Главными форматообразующими факторами являются продолжительность видеопроизведения и тип организации видеоряда.

В событийной видеографии используются следующие форматы видеопродукции:

МАТЕРИАЛ (видеоматериал) - аудио-визуальное произведение, состоящее из документальных кадров, на которых отражено событие. По просьбе заказчика видеоматериал записывается на носитель аудиовизуальной информации, предназначенный для использования в быту, минуя стадию монтажа.

ФИЛЬМ (видеофильм) – (англ. film – плёнка), аудио-визуальное произведение достаточной продолжительности на основе творческого замысла, имеющее повествовательный характер, состоящее из последовательно расположенных кадров, связанных единым сюжетом. При создании видеопроизведения в формате «фильм» творческая задача видеографа заключается в том, чтобы рассказать об отражаемом событии посредством документальной или постановочной съёмки и художественно-выразительных средств монтажа. Формат фильма допускает включение в общую композицию видеопроизведения одного или нескольких клипов.
При производстве видеофильма используется стандартный монтаж со средней длительностью плана от четырёх до восьми секунд. В качестве звукового сопровождения используется оригинальный звук с фрагментарным включением фоновой музыки.

КЛИП (видеоклип) — (англ. clip — ножницы, стрижка), аудио-визуальное произведение продолжительностью в несколько минут, состоящее из эффектно смонтированных с использованием всевозможных изобразительно-выразительных средств самых ярких моментов отражаемого события. В событийной видеографии различают два типа клипов:
1. Клип-рассказ (повествование, история)
2. Клип-образ (ощущение, ассоциация)
При создании видеопроизведения в формате «клип» творческая задача видеографа в первом случае заключается в том, чтобы дать информацию зрителю о том, что и как происходило в отражаемом событии с использованием повествовательной последовательности кадров. Во втором случае творческая задача состоит в том, чтобы передать общую эмоциональную атмосферу события, часто без повествовательной связности кадров.
При производстве видеоклипа используется короткий монтаж со средней длительностью плана от одной до трёх секунд. В качестве звукового сопровождения используется музыкальная фонограмма, изредка с эпизодическим появлением оригинального звука, которая служит ритмической основой организации видеоряда.

ФИЛЬМ-КЛИП – аудио-визуальное произведение продолжительностью от 15 до 30 минут, состоящее из череды клипов, связанных единым сюжетом, сочетающее в себе характерные черты форматов «фильма» и «клипа». Совершенно оригинальный формат видеопродукции, разработанный событийными видеографами, который не имеет аналогов ни в каком другом виде экранного творчества. При создании видеопроизведения в формате «фильм-клип» творческая задача видеографа заключается в том, чтобы рассказать об отражаемом событии в повествовательном режиме, свойственном формату «фильм», с использованием динамики видеоряда, свойственной формату «клип».
При производстве фильма-клипа используется как традиционный, так и короткий монтаж в зависимости от эпизода с произвольной длительностью монтажного кадра. В качестве звукового сопровождения незначительно используется оригинальный звук и преимущественно - ряд музыкальных фонограмм, которые служат ритмической основой организации видеоряда.




Событийная видеография является сугубо авторским видом экранного творчества, потому что весь процесс производства (творческая идея, сценарий, съёмка, монтаж, реализация) осуществляет преимущественно один человек – видеограф, творческая мысль которого может найти самые разные варианты воплощения. Часто создаваемая видеопродукция включает в себя типичные характеристики разных жанров, переплетение разных стилей и по существу является пограничной по отношению к обозначенным в этой работе классификациям. В связи с этим мы понимаем, что предложенная схема носит относительно условный характер, тем не менее, она позволяет достаточно точно и легко структурировать всю создаваемую видеопродукцию по жанровой, стилистической, видовой и форматной принадлежности. Если какая-либо конкретная терминологическая система получит поддержку профессионального сообщества видеографов, то мы впервые начнём говорить на одном общем и всем понятном языке, который навсегда устранит пустопорожние и часто конфликтные дискуссии, основой которых является непонимание друг друга по причине профессионального безъязычия. Совсем недавно автор этих строк был свидетелем дискуссии двух видеографов на одном из интернет-форумов, когда два человека на протяжении десяти страниц рассказывали друг другу о том, как они подают заказчику свадебное застолье, спорили долго и упорно, но так и не поняли друг друга. А, ведь, им достаточно было сказать всего два слова: первому, что он делает видеоряд о застолье в жанре «хроника» или «репортаж», а второму, что он делает видеоряд о застолье в жанре «художественный репортаж» и не было бы многостраничной болтовни с сопутствующим раздражением друг на друга. Но они, как и все мы, не имеют пока общего профессионального языка общения, который бы точно отражал творческо-производственные особенности той или иной видеопродукции и позволил бы нам говорить осознанно и предметно обо всём, что связано с нашей профессией.
Так же предложенная терминологическая система, в основе которой лежат творческо-производственные и художественные характеристики видеопродукции, позволит видеографу вывести свои отношения с заказчиком на совершенно новый и чрезвычайно благотворный уровень. Не будет нужды объяснять «на пальцах» заказчику, почему одна видеоработа стоит дороже другой, а достаточно просто предоставить ему или выложить на своём сайте описание жанров и напротив каждого из них поставить соответствующую трудозатратам и художественной ценности видеопродукции цену. В этом случае заказчик сам решит, какого типа видеопродукцию он хочет получить, а видеограф будет прекрасно знать, что именно он должен сделать в ходе выполнения каждого конкретного заказа. В процессе составления договора с заказчиком появляется очень удобная и полезная возможность указать жанр видеографии, в котором будет выполнена видеопродукция, а так же формат видеопродукции, во избежание возможных недоразумений с заказчиком из-за разной трактовки, например, термина «фильм».

Бесспорно, что процесс создания своего профессионального языка является ключевым моментом в развитии событийной видеографии, по степени значимости его можно сравнить, разве, что с приобщением к общим для всех экранных искусств правилам композиции, съёмки, монтажа, работы с цветом и светом, произошедшим несколько лет назад. Мы вполне осознаём, кто и почему будет резко препятствовать становлению самобытного видеографического профессионального языка. С одной стороны, это косная, малограмотная, чуждая всему новому масса, которая испытывает страх перед любым, в том числе, терминологическим, развитием и совершенствованием нашей профессии, а с другой – представители параллельных видов экранного творчества, которые видят в развитии нашей профессии явную угрозу своему безосновательно привилегированному положению в нашей профессиональной среде. Создание видеографами собственного профессионального языка лишит их возможности гуруйствовать (от слова «гуру» - санскр. букв. – «важный человек», духовный наставник, учитель) в нашем сообществе, потому что в полной мере обнажит несостоятельность их деклараций, основанных на чуждом творческо-производственной специфике событийной видеографии профессиональном опыте. В связи с этим, данная работа обращена прежде всего к профессионально состоявшимся видеографам, которые любят и уважают свою профессию, а не к случайно, волею обстоятельств примкнувшим к нашему сообществу представителям иных профессий.
Как только видеографы станут массово пользоваться общей для всех терминологией, так сразу и возникнет оригинальный профессиональный язык, создание которого является естественным этапом в развитии нашей профессии и объективным велением времени.

7 января, 2009 года


® Все права защищены.
Все права на представленные материалы принадлежат Юрию Очеретному. Воспроизведение или распространение указанных материалов в любой форме может производиться только с письменного разрешения правообладателя. Публикация на других ресурсах другими лицами должна быть согласована с автором по e-mail: [email protected] . При использовании ссылка на правообладателя и источник заимствования обязательна.

цена на ВСЁ (любой товар или услугу) состоит из двух частей: первое - это себестоимость и второе - это прибыль! себестоимость включает себя ВСЕ ваши затраты на осуществление съёмки и монтажа... буквально все! начиная от приобретения оборудования и заканчивая чашкой кофе, которую вы выпьете ва время монтажа... не смейтесь - это действительно так! но оставим в стороне кофе, транспорт и все прочие сопутствующие расходы, поговорим об основном... для вычисления себестоимости вашего заказа вы должны сложить стоимость имеющегося и используемого в данный момент оборудования (видеокамера(ы), аксессуары, компьютер) и стоимость будущего оборудования, которое вы купите в связи с износом или моральным устареванием имеющегося... потом полученную сумму вы должны разделить на среднее количество заказов втечении двух лет (примерно столько служит один комплект оборудования и за эти два года вы должны, как окупить своё имеющеееся оборудование, так и заработать на будущий комплект оборудования)... полученная цифра и есть СЕБЕСТОИМОСТЬ вашего ОДНОГО заказа!

но мы все работаем ради ПРИБЫЛИ... и вот тут возникает наиболее сложный вопрос - каким образом начислять прибыль... какая прибыль достаточная, какая прибыль соответствует возможностям рынка, какая прибыль соответствует трудозатратам и какая прибыль соответствует нашим ЖЕЛАНИЯМ, наконец! где та искомая цифра, которая удовлетворит наши запросы и, при этом, не оттолкнёт заказчика, то есть будет в полной мере соответствовать реалиям существующего рынка!
проблема в том, что наш продукт (событийный фильм) - это ТВОРЧЕСКИЙ продукт и его нельзя измерить в цифрах! попытки считать "трудодни" и т. д. просто бессмысленны, потому что бывает, что ты, движимый вдохновением, за день создашь почти шедевр, а бывает, ты две недели корпел над проектом, а в итоге получился продукт очень низкого качества... творческий продукт измеряется только качественными, а не количественными характеристиками... сколько стоит КАЧЕСТВО? наверное, столько, сколько заказчик готов за него платить и наши трудозатраты здесь совершенно ни причём! наша задача предоставить заказчику ВЫБОР РАЗНЫХ по качественным характеристикам образцов, из которых он САМ и выбирает КАЧЕСТВЕННЫЙ УРОВЕНЬ СВОЕГО событийного фильма! в этом случае ему не надо будет рассказывать о том, что ты "целый месяц" будешь делать его проект - ему это всё равно! он платит не за ваше рабочее время, а за КАЧЕСТВО приобретаемого продукта...

мы можем какие угодно цены называть, обуславливать их самыми убедительными, на наш взгляд, причинами, но закажут наш продукт только по той цене, которая среднему потенциальному заказчику, во-первых, дрступна и, во-вторых, представляется логичной! на первое мы никак влиять не можем - это вопрос уровня жизни в регионе, а, вот, изменить второе можно, только совершив "революцию" в их сознании... ну, как внушить невесте, что её свадебное платье и её свадебный фильм одинаково важны для неё и должны стоять на одной планке и по значению и по стоимости? про значение своего платья они все прекрасно понимают, а, вот, значение фильма недооценивают буквально все заказчики, отсюда и нежелание тратить на него деньги...
а, может, просто, наш продукт пока не дотягивает до качества, когда можно уже говорить о соображениях престижа! ну, чтобы невеста хвасталась перед подругами своим свадебным видео так же, как она хвастается своим платьем или лимузином и т.д.??? наверное, тогда у них появится стммул покупать то, что качественнее и дороже именно для того, чтобы пустить пыль в глаза друзьям и знакомым... ведь, многие вещи на свадьбу заказываются именно с этой целью...

цена и имя:
существует очень точное изречение:
"сначала ты работаешь на имя, а потом имя работает на тебя!"
другими словами, пока у тебя не сложилась определённая положительная репутация среди заказчиков ты не можешь рассчитывать на высокую цену на свой продукт! сначала нужно делать за те же деньги, что и все, но лучший по качеству продукт, чтобы выделиться и приобрести имя! а уж потом, когда желающих отдать тебе свой заказ будет больше, чем ты способен принять, можно будет поднимать цену до более высокого,чем у конкурентов уровня...

цена и время:
мне не понятно, как можно в ценообразовании исходить из количества времени присутствия видеографа на мероприятии... если, скажем, мероприятие насыщенное событиями, то за час уже весь в мыле будешь, а другой вариант - сидишь себе на стуле, рядом камера на штативе одним планом всё снимает... а бывает, ничего не делаешь, вообще, а, просто, ждёшь начала мероприятия 2 часа... а как измерить время монтажа? если работа идёт, то за пару часов соберёшь, а если всё не клеится , то неделю будешь возиться...
или классный свадебный фильм, если съёмочный день длился с 4-х часов дня, будет стоить дешевле, чем плохой фильм, который снимался с утра??? где же логика в э том? ребят, мы же продаём не своё присутствие на мероприятии, а наш продукт! а качество продукта и, соответственно, цена на него, не зависит от времени, которое ушло на его изготовление... мне кажется, так! ведь, за короткое съёмочное и монтажное время можно сделать классный фильм, а за долгое время съёмок и монтажа - плохой... в смысле, качество самого нашего продукта не зависит от времени, которое потрачено на его изготовление... привязка цены на продукт ко времени присутствия видеографа на мероприятии просто исключает момент качества продукта из ценообразования, что, по-моему, странно...

Коллеги, давайте выделим главные проблемы предварительного общения с заказчиком и определим способы их решения. На основе этого обсуждения можно будет составить своего рода памятку для видеографа, на что ему обращать внимание прежде всего.
Итак, поехали:

Проблема №1
Заказчик не знает профессионального языка видеографа

Уверен, что никому из нас не приходилось встречать заказчика, который владел бы профессиональным языком видеографа. По этой причине в нашей профессии крайне затруднено адекватное общение с заказчиком, что может привести к проблемам при реализации заказа. Например, под термином «видеосъёмка» заказчик может понимать всё, что угодно - и, собственно, хроникальную видеосъёмку и съёмку видеоматериала для монтажа видеофильма и производство игрового видео, а так же производство любой видеопродукции во всех жанрах, всех видов и форматов.

Способы решения:

- проводить краткий ликбез, давая заказчику краткие пояснения профессиональных терминов и на этой основе строить общение

- говорить на языке заказчика, пытаясь соотнести его безграмотную бытовую терминологию с нашими профессиональными терминами и, таким образом, получить представление о будущем производстве


Проблема №2
Отсутствие производственного задания (ПЗ)

К сожалению, у подавляющего большинства заказчиков, как правило, нет чёткого производственного задания. Это полностью исключает достижение запланированного результата производства в связи с тем, что на словах заказчик говорит про одно, в душе хочет другое, а на практике мы получаем третье. Отсутствие одинаково понимаемого обеими сторонами производственного задания – это главная проблема для видеографа, так как впоследствии невозможно доказать, что видеограф сделал именно то, что заказывал и предполагал получить заказчик.

Способы решения:

- исключить получение производственного задания в устной форме

- написать производственное задание самому и получить под ним подпись заказчика

- предложить заказчику написать производственное задание и в его присутствии перевести его текст на наш профессиональный язык


Проблема №3
Заказчик слабо ориентируется в средствах производства видеографа

Основная цель заказчика – успешное завершение производства и получение заказанной видеопродукции. Но заказчик не имеет никакого представления о специфике видеопроизводства, назначении и характере использования большинства технических средств, применяемых видеографом в ходе производства видеопродукции. У меня был случай, когда заказчик запретил ставить штатив в квартире, оберегая свой ламинат от повреждений, хотя производствененое задание требовало съёмки со штатива.

Способы решения:

- доводить до сведения заказчика информацию об используемом в производстве оборудовании

- изменить производственное задание, если заказчик возражает против использования части оборудования видеографа


Проблема №4
Заказчик всегда хочет больше, чем описано в производственном задании

В ходе производства видеопродукции многие заказчики вносят изменения в ПЗ. Иногда эти поправки очень существенные. Например, у меня был случай, когда заказчик предложил изменить фонограмму одного из эпизодов фильма в тот момент, когда этот эпизод уже был полностью смонтирован. В результате мне пришлось с нуля перемонтировать видеоряд. И таких примеров можно привести множество из практики любого видеографа.

Способы решения:

- за всё, что выходит за рамки производстенного задания брать доплату – об этом необходимо предупредить заказчика при заключении договора на основе ПЗ

- если изменения носят незначительный характер, то сделать их бесплатно – заказчик будет доволен и неоднократно к вам вернётся


Проблема №5
Заказчик никогда не знает стоимость видеопроизводства

При обращении к видеографу, как правило, заказчик имеет некую сумму денег и ряд неясных ему самому пожеланий к готовой видеопродукции. Никогда не приходилось встречать заказчика, который понимает, сколько реально стоит та или иная работа в рамках производства видеопродукции. Ни о производственном задании, ни о рейтах (оценка часа работы в денежном эквиваленте) заказчик не имеет ни малейшего представления.

Способы решения:

- составить производственное задание и только по нему называть общую стоимость работы, будучи готовым пояснить все нюансы производства (рейт, сложность, эксклюзив и т. д.)

- не работать с заказчиком, который настаивает на сумме, которую он предполагал потратить ещё до общения с видеографом

- разделить производственное задание на несколько подзаданий (съёмка видеоматериала, монтаж видеоматериала, озвучивание, полиграфия и т. д.), оценивая которые по отдельности, дать заказчику представление о всех фазах производства видеопродукции и о том, из чего складывается общая цена заказа


Проблема №6
Оплата производства видеопродукции

При производстве событийной видеопродукции видеографу в основном приходится работать с частными лицами. Это накладывает свой отпечаток на специфику финансовых отношений с заказчиком, так как бюджет частного заказчика всегда значительно ниже бюджета юридических лиц – фирм и предприятий. У юридических лиц тоже есть сложности в финансовых отношениях с видеографом, так как наличные деньги у них редкость, а безналичный расчёт возможен, только, если видеограф зарегистрирован, как частный предприниматель. Как правило, заказчик боится потерять свои деньги в связи с тем, что передаёт их видеографу, когда видеопродукция ещё только в проекте.

Способы решения:

- поиск гибких форм оплаты производства, которые устраивают обе стороны, при этом, частичная или полная предоплата является обязательной в любом случае

- регистрация видеографа, как частного предпринимателя


Проблема №7
В качестве заказчика выступают две и более групп людей

Бывают случаи, когда производственное задание дают одновременно несколько человек, например, молодожёны и их родители. Причём их пожелания часто носят взаимоисключающий характер. Видеограф при производстве видеопродукции фактически вынужден выполнять ПЗ одной из сторон заказчиков, неизбежно вызывая недовольство другой стороны. Или - лавировать между двумя производственными заданиями и, тогда созданная видеопродукция носит компромиссный характер, что, как правило, тоже не устраивает ни одну из сторон заказчиков.

Способы решения:

- выполнять производственное задание тех заказчиков, которые оплачивают производство и получить именно их подписи в договоре и на ПЗ

- получить компромиссное производственное задание от обеих сторон заказчиков - для этого надо встретиться с обеими сторонами, чтобы они в присутствии видеографа совместно определили одно общее производственное задание


Проблема №8
Контакт с заказчиком

Есть ряд заказчиков, с которыми находиться продолжительное время в контакте крайне затруднительно. Причиной этого могут быть разный интеллектуальный и культурный уровень, разный менталитет и внешние проявления или, например, заказчик считает видеографа своим лакеем, если ему заплачена какая-то сумма денег, или заказчик просто излишне эмоционален и навязчив, своеобразно выражается и т. д..

Способы решения:

- избегать подобных заказчиков, так как вероятность развития проблемы в ходе выполнения заказа очень велика

- взять себе менеджера для приёма заказов, при этом в съёмочный день вы, всё равно, вкусите все «прелести» общения

- в общую стоимость производства видеопродукции включить компенсацию проблем общения с таким заказчиком


Проблема №9
Заказчик или кто-то из его близких считает себя профи в области видеографии

Это самый проблемный тип заказчика. Гарантированно на протяжении всего производственного процесса вам придётся выслушивать «советы» и «рекомендации» этого «профи». Причём, готовая видеопродукция будет оцениваться не по зрительскому впечатлению, как в случае с обычными заказчиками, а по «профессиональным» критериям, которые такой «профи» будет использовать для демонстрации своего статуса окружающим. Кстати о профессиональных критериях такой заказчик вполне может иметь очень поверхностное представление.

Способы решения:

- не обращать внимания на заявления заказчика и делать свою работу, если вы уверены, что результат будет сильнее амбиций такого заказчика

- выполнять все требования заказчика, даже если они не отвечают вашим намерениям, чтобы избежать конфликта с заказчиком

- не работать с таким заказчиком, так как последствия для реализации заказа не предсказуемы

Название: Irene and Antonio
Жанр: художественный репортаж
Формат: клип
Автор: видеограф Jason Magbanua
Дата: 15 июля 2009 г
Оценка фильма: 9 / 10
Стоит ли смотреть: обязательно



Хотелось бы представить новую работу Jason Magbanua коллегам по многим причинам. Прежде всего, впечатляет удивительно тонкое владение автора искусством сочетания видеоряда и фонограммы, которые в этой работе образуют нераздельное целое. Кадры в начале клипа потрясают гармонией изображения и звука, автору удалось обыграть особенности фонограммы, придумав очень своеобразный художественный приём с использованием колец и воды. И далее по всему клипу мы наблюдаем полное взаимопроникновение изображения и звука.

Так же нельзя не отметить очень корректное использование синхрона в звуковом оформлении клипа. Сейчас многие видеографы в погоне за некоей "документальностью" стали злоупотреблять синхроном в своих работах. Здесь же автору явно не отказало чувство меры и мы видим очень короткие "включения" синхрона с ключевыми словами участников действа, отражающими суть происходящего события, а так же в качестве рефрена всего клипа официальную речь священника.

Вместе с тем, в нескольких эпизодах мы наблюдаем использование кадров со второй камеры с нарушением оси сцены, что приводит зрителя в замешательство, так как он не понимает последовательность действий. Назвать это художественным приёмом можно, но не нужно, ибо художественный приём, ломающий адекватное восприятие сцены зрителем, надо называть тем, чем он и является, а именно, браком.
Не смотря на то, что каких-то художественных открытий этот клип не несёт, в целом, работа вызывает очень позитивное ощущение высочайшим качеством съёмки и тщательностью монтажа.

В заключении остаётся пожелать автору поменять видеокамеру. Количество испорченных ролинг-шатером кадров в представленной работе зашкаливает.

Многие видеографы используют термин "КИНО" для обозначения своих ВИДЕОработ. Видимо, назрела необходимость разместить на нашем форуме подробную информацию о принципиально разных видах экранного творчества - видеографии и кинематографии, чтобы все мы могли грамотно пользоваться своей профессиональной терминологией.

Имеющий уши, да услышит!

О КИНО:

КИНЕМАТОГРАФИЯ - (от греч. kinema, род. падеж kinematos - движение и... графия), отрасль культуры и хозяйства, осуществляющая производство кинофильмов и показ их зрителям. Кинематография - это наиболее массовый вид искусства . Кинематография располагает средствами кинотехники. Производство фильмов сосредоточено на киностудиях. Изготовлением киноплёнки и аппаратуры занимается кинопромышленность. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, на кинопередвижках, по телевидению.

КИНОПЛЁНКА - плёнка для кинематографии - светочувствительные материалы, состоящие из прозрачной эластичной подложки (основы) с нанесённым на неё светочувствительным слоем . По назначению киноплёнки делят на негативные, позитивные, контратипные и фонограммные . Для любительской кинематографии выпускают обращаемые черно-белые и цветные киноплёнки шириной 8 и 16 мм в катушках по 10-15 м. Для профессиональной кинематографии производят черно-белые изопанхроматические и цветные (для дневного света и света ламп накаливания) киноплёнки шириной 16, 35 и 70 мм в рулонах длиной до 300 м. Они обладают различной светочувствительностью и могут применяться как фотоплёнки общего назначения.

КИНОТЕХНИКА - отрасль техники, образовавшаяся в результате развития производства, размножения и демонстрирования кинофильмов. Для этого кинотехника использует фотографию, оптику, механику, светотехнику, электронику и многое другое. Кинотехника широко используется в художественной игровой и документальной кинематографии, для научного исследования, сохранения информации, обучения, инструктажа и любительских целей.
Основной кинотехнический процесс - передача движения или изменения состояния объектов - заключается в образовании на киноплёнке изображений последовательных фаз движения или состояния объектов съёмок и воспроизведении этих фаз с определённой скоростью оптическим путём на кинопроекционном экране. Получение движущегося изображения состоит из отдельных последовательных процессов киносъёмки, фотографической обработки киноплёнки и кинопроекции. Эти процессы дополняются процессом звукопередачи, состоящим из звукозаписи и последующего воспроизведения звука в соответствии с изображением на экране. Кинотехника является технической базой киноискусства. Выразительные возможности последнего в значительной мере зависят от использования кинотехники. В свою очередь, требования киноискусства стимулируют развитие кинотехники

КИНОИСКУССТВО - род искусства, произведения которого создаются с помощью постановочной киносъёмки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий действительности.
В киноискусстве синтезируются эстетические свойства литературы, театрального и изобразительного искусств, музыки на основе собственно лишь ему присущих, выразительных средств, из которых главными являются фотографическая природа изображения.
Создание произведения киноискусства, как правило, сложный творческий и производственный процесс, в котором объединяется работа деятелей искусства разных специальностей: кинодраматурга (автора сценария); режиссёра, определяющего истолкование и реализацию замысла и руководящего работой остальных участников постановки; актёров, воплощающих образы действующих лиц; оператора, характеризующего действие средствами композиционной, светотональной и цветовой трактовки кадров; художника, находящего изобразительную характеристику среды действия и костюмов действующих лиц (а в мультипликации и внешнюю характеристику персонажей); композитора и др.
За время развития киноискусства сформировались 4 основных направления: художественная (игровая) кинематография, воплощающая средствами исполнительского творчества произведений кинодраматургии или адаптированные произведения прозы, драматургии, поэзии; документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся по преимуществу на непосредственной фиксации на плёнку реальной действительности; мультипликационная кинематография, "одушевляющая" графические или кукольные персонажи; научно-популярная кинематография, использующая средства этих 3 видов для пропаганды научных знаний.
Создание кинофильмов и их демонстрация требуют высокоорганизованной технической базы и связаны с большими материальными затратами. Кинематография является не только областью искусства, но и особой отраслью промышленности и торговли.


О ВИДЕО:

ВИДЕОГРАФИЯ - [от лат. video - смотрю, вижу и греч. grapho - пишу]. 1. Искусство снимать объекты на видеоплёнку или иные носители визуальной информации посредством видеокамеры. 2. Совокупность процессов и способов получения экранных изображений объектов с помощью видеокамеры на носителях визуальной информации с последующим монтажом изображений. 3. Экранное изображение, полученное таким образом.

ВИДЕОПЛЁНКА - магнитная лента, предназначенная для записи и воспроизведения электрического сигнала, служащего для последующего создания изображения, и звукового сопровождения.

ВИДЕОТЕХНИКА - отрасль техники, образовавшаяся в результате изобретения способа фиксации и воспроизведения изображений с помощью электрического видеосигнала. Видеотехника широко используется в профессиональной событийной видеографии для создания видеофильмов (роликов, клипов), сохранения важной архивной видеоинформации частных лиц и любительских целей.
Основной видеотехнический процесс - передача движения или изменения состояния объектов - заключается в записи на видеоплёнку изображений последовательных фаз движения или состояния объектов съёмок и воспроизведении этих фаз электронным путём на электронном экране. Этот процесс дополняется процессом звукопередачи, состоящим из электронной звукозаписи и последующего воспроизведения звука в соответствии с изображением на экране. Видеотехника является технической базой видеоискусства. Выразительные возможности последнего в значительной мере зависят от использования видеотехники. В свою очередь, требования видеоискусства стимулируют развитие Видеотехники.

ВИДЕОИСКУССТВО - род искусства, произведения которого создаются с помощью видеосъёмки реальных или специально инсценированных событий действительности.
В видеоискусстве синтезируются эстетические свойства репортажного отражения реальных событий на основе лишь ему присущих, выразительных средств, из которых главным является электронная природа изображения.
Если говорить о событийной видеографии, то создание произведения видеоискусства, сложный творческий процесс, который осуществляется, как правило, одним автором (видеографом) без участия других лиц. Даже при создании постановочной (сюжетной) видеоработы видеограф не пользуется услугами актёров, а работает с реальными заказчиками, которые «играют» всегда только самих себя.
За время развития видеоискусства сформировались 3 основных направления: рекламная видеография, осуществляющая художественными средствами информирование общества о тех или иных товарах и услугах; музыкальная видеография, являющаяся художественным видеовоплощением музыкальных произведений; событийная видеография, являющаяся художественным отражением реальных событий в жизни людей с их непосредственным участием.
Создание видеофильмов и их демонстрация не требуют высокоорганизованной технической базы и не связаны с большими материальными затратами. Видеография является только областью искусства, но не особой отраслью промышленности и торговли.

КРАТКИЙ ЛИКБЕЗ:

Видеокамера – устройство для видеозаписи, аппарат для записи изображения на видеоленту электронным способом и последующего его воспроизведения.
Кинокамера – устройство для киносъёмки, аппарат для фиксации изображения на киноплёнку фотохимическим способом.

Видеофильм - фильм, записанный на магнитную ленту или оптический диск для последующего показа на домашнем экране.
Кинофильм – фильм, снятый на киноплёнку, предназначенный для демонстрации массовому зрителю.

Видеоплёнка - магнитная лента, предназначенная для записи и воспроизведения видеосигнала и звукового сопровождения.
Киноплёнка - светочувствительная пленка для съемки и печатания кинофильмов.

Видеокадр - набор электронных данных (файл).
Кинокадр - фотографическое изображение.

Термин "фильм", вотличие от слова "кино", носит универсальный характер и применимо к продуктам любого вида экранного творчества:
1. кинофильм
2. телефильм
3. мультфильм
4. видеофильм,

Несмотря на то, что изначально было строго привязано только к продуктам кинематографии, что явствует из следующего определения:
"Фильм (от англ. film - плёнка), совокупность фотографических изображений (кадров), последовательно расположенных на плёнке, связанных единым сюжетом и предназначенных для воспроизведения на экране."
Но по мере появления других видов экранного творчества слово "фильм" последовательно применялось ко всем продуктам, предназначенным для воспроизведения на экране, чего никогда не было со словом "кино", которое однозначно ассоциируется только с "плёночным" промышленным кинематографом.

Многие видеографы испытывают сложности с юридическим оформлением своих отношений с заказчиком в связи с тем, что наш вид деятельности в настоящее время не имеет официального статуса. Нет никакой юридической базы, которая регулировала бы наши взаимоотношения с заказчиком. Мы пробовали приспособить договоры, принятые в других сферах деятельности, но часто это приводило лишь к конфликтым ситуациям и материальным или моральным потерям для видеографа, так как все эти договоры не учитывали специфику нашей профессиональной деятельности.

В этой теме мы в рамках Концепции Форума событийной видеографии попытаемся аккумулировать наш общий опыт в этой сфере и составить такой текст договора, который позволит нам оформлять свои отношения с заказчиком таким образом, чтобы гарантировать видеографа от возможных негативных последствий и материальных потерь. В этой теме не ведётся обсуждение общих вопросов юридических или иных взаимоотношений с заказчиком, а только обсуждение и редактирование текста выложенного варианта договора.

Свою редакцию того или иного пункта проекта договора, а так же удаление или внесение какого-то пункта, может предложить любой желающий с обязательным примером из его практики или с описанием возможных последствий.





г. ____________________ "___"____________ 20___ г.

_____________________________________________________________________________,
(наименование организации)
именуем__ в дальнейшем "ИСПОЛНИТЕЛЬ", в лице _______________________________
____________________________________________________________________________,
(должность, ф.и.о.)
действующего на основании ____________________________________, с одной стороны и _____________________________________________________________________________,
(наименование организации)
именуем__ в дальнейшем "ЗАКАЗЧИК", в лице ____________________________________
_____________________________________________________________________________,
(должность, ф.и.о.)
действующего на основании _______________________, с другой стороны, заключили настоящий Договор о нижеследующем:

1. ОБЩИЕ УСЛОВИЯ

1.1. ЗАКАЗЧИК поручает, а ИСПОЛНИТЕЛЬ принимает на себя обязательства по производству следующей видеопродукции, предназначенной исключительно для личного использования ЗАКАЗЧИКОМ: ________________________
_____________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________________,
а ЗАКАЗЧИК обязуется оплатить услуги ИСПОЛНИТЕЛЯ по установленной договорной цене.
1.2. Хронометраж, стандарт производства и дополнительные требования к производству видеопродукции, являющейся предметом Договора:
1.2.1. Хронометраж: ___________________________________________________;
1.2.2. Стандарт (формат) производства: ___________________________________________;
1.2.3. Носитель для передачи ЗАКАЗЧИКУ:________________________________;
1.2.4. Собственность носителя, указанного в п.1.2.3.: ________________________
_____________________________________________________________________________;
1.2.5. Все фонограммы, используемые при создании видеопродукции, предоставляются ЗАКАЗЧИКОМ ИСПОЛНИТЕЛЮ во временное пользование.
1.2.6. Дополнительные требования к видеопродукции: _______________________
_____________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________.
1.3. Сроки:
1.3.1. Начало действия настоящего Договора и начало производства ИСПОЛНИТЕЛЕМ - с момента подписания настоящего Договора сторонами и получения на расчетный счет ИСПОЛНИТЕЛЯ предоплаты от ЗАКАЗЧИКА.
1.3.2. Окончание действия Договора - после подписания ЗАКАЗЧИКОМ акта сдачи-приёмки работы.
1.3.3. Окончание производства видеопродукции: ____________________________
___________________________________________________________________________.
1.4. Порядок принятия и передачи видеопродукции ЗАКАЗЧИКУ:
1.4.1. Фактом принятия видеопродукции считается акт сдачи-приёмки, подписанный ЗАКАЗЧИКОМ.
1.4.2. Видеопродукция передается ЗАКАЗЧИКУ на носителях и в сроки, установленные в настоящем Договоре.
1.5. Договорная цена на производство видеопродукции устанавливается сторонами и составляет __________________________________________________ рублей.
(сумма цифрами и прописью)

2. ПОРЯДОК РАСЧЕТОВ

2.1. ЗАКАЗЧИК обязуется перечислить ИСПОЛНИТЕЛЮ не позднее _____ (_______) рабочих дней с момента подписания настоящего Договора сумму, составляющую _______% от договорной цены, указанной в п. 1.5 настоящего Договора. В случае, если указанное условие не будет исполнено, ЗАКАЗЧИК разрешает ИСПОЛНИТЕЛЮ снять указанную сумму по акцепту.
ИСПОЛНИТЕЛЬ приступает к производству видеопродукции только после получения всех сумм, установленных в настоящем Договоре, на свой расчетный счет.
2.2. В стоимость заказа не входит оплата за работу с предоставленными ЗАКАЗЧИКОМ и используемыми в создаваемой видеопродукции фонограммами. Эта часть работы производится бесплатно.


3. ПРАВА НА ВИДЕОПРОДУКЦИЮ

3.1. Права собственности на конечный результат видеопроизводства, полученный ЗАКАЗЧИКОМ, полностью принадлежит ЗАКАЗЧИКУ.
3.2. Права собственности на исходные видеоматериалы принадлежат ИСПОЛНИТЕЛЮ.
3.3. Авторские права на видеопродукцию принадлежат полностью ИСПОЛНИТЕЛЮ. ЗАКАЗЧИК не возражает против использования ИСПОЛНИТЕЛЕМ видеопродукции, являющейся предметом Договора, для демонстрации своих профессиональных возможностей третьим лицам.


4. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ СТОРОН

4.1. Стороны несут ответственность за неисполнение или ненадлежащее исполнение условий настоящего Договора в соответствии с действующим законодательством.
4.2. Стороны не несут ответственность за неисполнение или ненадлежащее исполнение условий настоящего Договора, если таковые действия (бездействие) вызваны форс-мажорными обстоятельствами.
Стороны обязаны продолжить исполнение своих обязательств по настоящему Договору после прекращения действия форс-мажорных обстоятельств.
4.3. Если будет очевидна бессрочность действия форс-мажорных обстоятельств, то стороны по обоюдному согласию могут прекратить действие настоящего Договора.
4.4. Всю правовую ответственность, связанную с использованием в создаваемой видеопродукции фонограммами и обнародовованием созданной видеопродукции, предназначенной исключительно для личного использования, несёт ЗАКАЗЧИК.

5. СПОРЫ. АРБИТРАЖ

5.1. Все споры по настоящему Договору стороны разрешают путем переговоров. Если переговоры не приведут к урегулированию спора, то данный спор разрешается в соответствии с действующим на период возникновения спора законодательством РФ.
5.2. Стороны признают __________________ (указать регион) региональное объединение видеографов в качестве единственного полномочного арбитра по вопросам качества художественной составляющей создаваемой видеопродукции и органа апеллирования как ЗАКАЗЧИКА, так и ИСПОЛНИТЕЛЯ по данным вопросам.
5.3. Настоящий Договор подписан "___"________ 20____ г. в двух экземплярах, по одному для каждой из сторон. Оба экземпляра имеют одинаковую юридическую силу.

6. ЮРИДИЧЕСКИЕ АДРЕСА И ПОДПИСИ СТОРОН

ИСПОЛНИТЕЛЬ: ___________________________________________________


ЗАКАЗЧИК: ______________________________________________________



ОТ ИСПОЛНИТЕЛЯ: ОТ ЗАКАЗЧИКА:

____________________________ ___________________________
М.П. М.П.

"___"______________ 20____ г. "___"_____________

В последнее время мы наблюдаем появление массы самых разных теорий относительно нашей профессии, которые основываются на почерпнутых в интернет маркетологических схемах, разработанных для продажи товаров широкого потребления. Без знания истинных значений, используемых в этих теориях экономических терминов, мы обрекаем себя на вечные мытарства в пустыне заблуждений и становимся податливыми влиянию увлечённых маркетологическими теориями коллег и, как следствие, невольно становимся тормозом на пути развития нашей профессии. Надеюсь, нижеприведённый словарь поможет нам разобраться в существе отношений видеографа и заказчика и позволит нам давать правильную оценку различным лжетеориям, от кого бы они ни исходили.



1. Некоторые люди по недомыслию называют производство событийной видеопродукции оказанием услуг (видеоуслуг). Что же такое услуга на самом деле?

УСЛУГА – это отношение, возникающее по поводу полезного действия труда, потребляемого как деятельность. Услуга – форма трудовой деятельности, не имеющая материального выражения. Услуга характеризуется неосязаемостью, несохраняемостью, непостоянством качества и неотделимостью от источника.

Таким образом, услуга потребляется, как деятельность. Например, тамада или музыкант на событийном мероприятии оказывают услуги заказчикам, потому что их деятельность характеризуется неосязаемостью, несохраняемостью, непостоянством качества и неотделимостью от источника. Тогда, как видеограф производит продукцию - видеофильм (товар), имеющий вещную форму (DVD(BD,HDD)-диск), который будет потребляться впоследствии заказчиком отдельно от видеографа неограниченное время.

Любопытный факт: По закону России услугой для целей налогообложения признается деятельность, результаты которой не имеют материального выражения, реализуются и потребляются в процессе осуществления этой деятельности (ст. 38 НК РФ). (нл.)

2. Некоторые люди по недомыслию называют заказчика видеографа клиентом. Что же такое клиент на самом деле?

КЛИЕНТ (от лат. cliens) — юридическое или физическое лицо, пользующееся услугами другого физического или юридического лица, вступающее с ним в деловые отношения (например, клиент банка).

Мы уже выяснили, что видеограф не оказывает услуги, следовательно априори у него не может быть клиента.

Любопытный факт: Клиент — в Древнем Риме свободный человек, отдавшийся под покровительство патрона и находящийся от него в зависимости или раб, получивший свободу.

3. Некоторые люди по недомыслию называют отношения видеографа и заказчика торговлей. Что же такое торговля на самом деле?

ТОРГОВЛЯ - отрасль народного хозяйства, обеспечивающая обращение товаров, их движение из сферы производства в сферу потребления. вид предпринимательской деятельности, связанный с куплей-продажей товаров, полем действия торговли является товарообмен.

На момент заключения сделки между видеографом и заказчиком, как все мы знаем, товара, о котором договариваются стороны не существует. Обе стороны процесса договариваются не о купле-продаже товара, а о его производстве, условиях производства и будущих характеристиках товара – событийного видеофильма. Торговля же занимается обращением уже произведённых ранее товаров, имеющих заданные стандартные характеристики. Торговлей можно назвать лишь отношения, при которых видеограф продаёт свой, произведённый ранее видеофильм третьим лицам.

4. Некоторые люди по недомыслию пытаются приспособить теории продаж к нашей профессии - событийному видеопроизводству.. Что же такое продажа на самом деле?

ПРОДАЖА — передача товара другому лицу в обмен на денежную оплату товара, одна из частей сделки "купля-продажа".

КУПЛЯ-ПРОДАЖА - в гражданском праве один из наиболее распространённых видов договоров, согласно которому продавец обязуется передать имущество в собственность покупателя, а покупатель — принять это имущество и уплатить за него установленную цену. Купля-продажа относится к числу двусторонних возмездных договоров, предметом которых являются, как правило, вещи, имущество.

И в этом случае речь идёт о продаже имущества, которое на момент сделки находится на руках у продавца и характеристики которого известны покупателю. Видеограф (якобы, продавец) не имеет физической возможности предъявить заказчику (якобы, покупателю) фильм о событии, которое состоится лишь в будущем, а, значит, исключён и факт продажи, так как для осуществления купли-продажи необходимо наличие товара на момент совершения сделки..

Любопытный факт: Продажа — в Древней Руси по Русской Правде вид наказания — штраф, уплачиваемый виновным за нетяжкие преступления.

5. Некоторые люди по недомыслию избегают использования единственно возможных экономических терминов, которые в полной мере отражают специфику нашей работы, например, термина - производство. Что же такое производство на самом деле?

ПРОИЗВОДСТВО - процесс превращения ресурсов в готовую продукцию. В процессе производства используются средства производства.

Тут даже комментировать нечего! Всем разумным людям очевидно, что видеограф, используя собственные ресурсы (материальные ресурсы и трудовые ресурсы, в том числе интеллектуальные ресурсы) и собственные средства производства (видеокамера и монтажная станция) занимается производством готовой продукции - видеофильма, которое включает в себя процесс съёмки видеоматериала и сложный процесс монтажа и обработки видеоматериала.

6. Некоторые люди по недомыслию избегают использования единственно возможных экономических терминов, которые в полной мере отражают специфику нашей работы, например, термина - заказчик. Что же такое заказчик на самом деле?

ЗАКАЗЧИК — юридическое или физическое лицо, обратившееся с заказом к другому лицу, сторона в договоре подряда; где испонитель осуществляет работы подрядным способом.

ПОДРЯДЧИК (в данном случае, видеограф) — сторона по договору подряда, которая обязуется выполнить по заданию другой стороны (заказчика) определенную работу и сдать ее результат заказчику, а заказчик обязуется принять результат работы и оплатить его.

Как обычно бывает с терминами, обусловленными естественной логикой отражаемого процесса, они не нуждаются в комментариях. Заказчик обращается с заказом к видеографу с просьбой выполнить работы по производству событийного фильма и обязуется оплатить его производство.

____________________________________________


Доколе, господа видеографы, будем благосклонно внимать невежественным теориям про «продажу видеоуслуг клиентам съёмщиком»? Кстати, о термине «съёмщик»... Этот термин тоже имеет своё общепринятое значение.

СЪЁМЩИК – 1.) тот, кто снимает помещение, квартиронаниматель, квартирант, постоялец и т .д., 2.) техник, снимающий на план земельные угодья.

С этим термином совсем всё просто. Используют его те, кто искренне презирает нашу профессию и этим уничижительно-презрительным термином пытается низвести её до уровня обслуги. Это тоже самое, как назвать художника маляром или писателя – машинисткой. Неужели, никогда в нас не проснётся чувство профессионального достоинства? Так и будем одобрительно лыбиться, когда нас с вами съёмщиками кличут?

Но вернёмся к словарю... Так, доколе мы с вами будем прислушиваться к лжетеориям, в основе которых лежит невольная ложь от невежества и которые характеризуются совершенно нелепой терминологией? Не пора ли новоявленных «пророков» посылать......... учить русский язык?


t;line-height:100%">При подготовке материала использовались формулировки БСЭ, Экономического словаря, Большого юридического словаря.