Искусство раскадровки, раскадровка постановочного клипа. Опции

[Виктор Чекан]

Искусство раскадровки

Планирование вашего видео является основным элементом хорошего кино, и неважно, рассчитан ли ваш бюджет на "Титаник", или вы влезете в долги по меньшей мере на год. Если у вас уже есть идея, персонажи и сценарий, перед началом съемок необходима раскадровка.

Рисуйте квадратики

Раскадровка - это первый шаг к визуализации. Похожая на комиксы, она станет "светокопией" вашего проекта и поможет актерам и команде понять ваше видение фильма.

Раскадровка - это набор квадратиков, представляющих собой различные кадры. В квадратиках находится грубый набросок того, что должен увидеть зритель - в точности как в комиксах.

Необходимо также делать пометки, как должна выглядеть сцена и какого рода кадр планируется к съемке - например, крупный план или общий план. Кроме того, под каждой рамкой раскадровки дайте ссылку на входную и выходную точки сценария и основные действия, которые предстоит выполнить актерам.

Не нужно лишних сложностей - сценарий у вас уже есть, надо просто записать, что вы делаете с камерой, а подробности - на ваше усмотрение.

Ниже мы приводим список стандартных сокращений и их значение (для удобства будем полагать, что герой фильма - мужчина):

• XLS - очень общий план: мужчина снят с большого расстояния и его с трудом можно рассмотреть.

• LS - общий план: мужчина на некотором расстоянии.

• MLS или FS - средний общий план или полный кадр: фигура видна в полный рост, и выше/ниже остается место в кадре.

• MFS - средний полный кадр: фигура видна на три четверти, обрезаны только ноги ниже колен.

• MS - средний план: фигура обрезана ниже пояса.

• MCS - средний крупный план: фигура обрезана выше пояса.

• CS - первый план: фигура обрезана в нижней части грудной клетки, чуть ниже подмышек.

• CD - крупный план: в кадре только голова и верхняя часть грудной клетки (до ключиц).

• VCU - очень крупный план: от подбородка до середины лба.

• XCU - особо крупный план: детали лица, например глаза.

Обычно полезно отмечать эффективные углы камеры. Если камера направлена вверх (низкий угол), то снимаемый персонаж выглядит большим, важным и доминирующим. Съемки сверху (высокий угол) показывают объект маленьким и незначительным, возможно испуганным.

Подобные эффекты в сочетании с правильно выбранным расстоянием способствуют грамотной трактовке сценария, VCU (особо крупный план) лица подчеркивает интимность, клаустрофобию, панику и множество сильных эмоций.

Снятое с большего расстояния лицо создает впечатление отчужденности и одиночества. Наклон (например, если пол тянется от верхнего левого угла экрана к правому нижнему) заставляет почувствовать ужас, странность или неуместность событий. Наклон также высвечивает тот участок экрана, к которому вы хотите привлечь внимание.

Мы пока обошли вниманием еще одну аббревиатуру - POV (точка зрения). Это понятие означает, что из кадра должно быть ясно, что тот или иной персонаж видит, и что камера должна быть наклонена под соответствующим углом.

Если вы собираетесь использовать масштабирование или отслеживание, вы можете нарисовать кадр в кадре, или наложить кадр на кадр, чтобы подчеркнуть это обстоятельство.


Средний план: девушка появляется
на станции, и выглядит расстроенной.
Средний план: мужчина покупает цветы

Существует множество мнений насчет того, что нужно рисовать при раскадровке. Делайте пометки обо всем, что вам кажется важным. Аббревиатуры вы можете придумать и сами!

[Виктор Чекан]

Искусство раскадровки

Планирование вашего видео является основным элементом хорошего кино, и неважно, рассчитан ли ваш бюджет на "Титаник", или вы влезете в долги по меньшей мере на год. Если у вас уже есть идея, персонажи и сценарий, перед началом съемок необходима раскадровка.

Рисуйте квадратики

Раскадровка - это первый шаг к визуализации. Похожая на комиксы, она станет "светокопией" вашего проекта и поможет актерам и команде понять ваше видение фильма.

Раскадровка - это набор квадратиков, представляющих собой различные кадры. В квадратиках находится грубый набросок того, что должен увидеть зритель - в точности как в комиксах.

Необходимо также делать пометки, как должна выглядеть сцена и какого рода кадр планируется к съемке - например, крупный план или общий план. Кроме того, под каждой рамкой раскадровки дайте ссылку на входную и выходную точки сценария и основные действия, которые предстоит выполнить актерам.

Не нужно лишних сложностей - сценарий у вас уже есть, надо просто записать, что вы делаете с камерой, а подробности - на ваше усмотрение.

Ниже мы приводим список стандартных сокращений и их значение (для удобства будем полагать, что герой фильма - мужчина):

• XLS - очень общий план: мужчина снят с большого расстояния и его с трудом можно рассмотреть.

• LS - общий план: мужчина на некотором расстоянии.

• MLS или FS - средний общий план или полный кадр: фигура видна в полный рост, и выше/ниже остается место в кадре.

• MFS - средний полный кадр: фигура видна на три четверти, обрезаны только ноги ниже колен.

• MS - средний план: фигура обрезана ниже пояса.

• MCS - средний крупный план: фигура обрезана выше пояса.

• CS - первый план: фигура обрезана в нижней части грудной клетки, чуть ниже подмышек.

• CD - крупный план: в кадре только голова и верхняя часть грудной клетки (до ключиц).

• VCU - очень крупный план: от подбородка до середины лба.

• XCU - особо крупный план: детали лица, например глаза.

Обычно полезно отмечать эффективные углы камеры. Если камера направлена вверх (низкий угол), то снимаемый персонаж выглядит большим, важным и доминирующим. Съемки сверху (высокий угол) показывают объект маленьким и незначительным, возможно испуганным.

Подобные эффекты в сочетании с правильно выбранным расстоянием способствуют грамотной трактовке сценария, VCU (особо крупный план) лица подчеркивает интимность, клаустрофобию, панику и множество сильных эмоций.

Снятое с большего расстояния лицо создает впечатление отчужденности и одиночества. Наклон (например, если пол тянется от верхнего левого угла экрана к правому нижнему) заставляет почувствовать ужас, странность или неуместность событий. Наклон также высвечивает тот участок экрана, к которому вы хотите привлечь внимание.

Мы пока обошли вниманием еще одну аббревиатуру - POV (точка зрения). Это понятие означает, что из кадра должно быть ясно, что тот или иной персонаж видит, и что камера должна быть наклонена под соответствующим углом.

Если вы собираетесь использовать масштабирование или отслеживание, вы можете нарисовать кадр в кадре, или наложить кадр на кадр, чтобы подчеркнуть это обстоятельство.


Средний план: девушка появляется
на станции, и выглядит расстроенной.
Средний план: мужчина покупает цветы

Существует множество мнений насчет того, что нужно рисовать при раскадровке. Делайте пометки обо всем, что вам кажется важным. Аббревиатуры вы можете придумать и сами!

[Реклама]

[Виктор Чекан]

Платите долги

Раскадровка или сценарный монтаж необычайно полезны при подготовке к съемкам, поскольку высвечивают потенциальные проблемы еще до их начала. Но есть и еще одна причина, по которой стоит потратить время на раскадровку, а именно монтаж.

В 1925 году русский кинорежиссер Эйзенштейн разработал метод трактовки сценария фильма, важное место в котором занимало не повествование с помощью собственно изображений, а способ их стыковки. Он назвал это монтажом, и все зрители современных фильмов, особенно триллеров, должны за это горячо его благодарить.

Монтаж - это Великий Секреткинопроизводства, поскольку очень немногие знают, что это такое и как этим конструктивно пользоваться. Его сила в воздействии на воображение зрителей.

Мы приводим рецепт монтажа. Это еще не настоящий банкет (Эйзенштейн написал тома на эту тему), но вкус вы почувствуете. Сначала снимите что-нибудь простое, например, ногу в ботинке, наступившую на ломающуюся ветку, ковбоя, вытаскивающего ружье, или пирог. Затем возьмите другое изображение, например, взлетающую птицу, убегающего мужчину или глотающую слюни женщину. Смонтируйте два изображения и полный вперед!

С помощью монтажа вы можете настроить аудиторию на все, что угодно. Нога в ботинке наступила на хрустнувшую ветку, и птица взлетела - возникает идея осторожности перед хищниками. Ковбой вытащил ружье, и мужчина убегает - идея страха. Пирог - и пускающая слюнки женщина - идея голода. Сами по себе кадры не создают настроения аудитории, оно возникает при их последовательном просмотре. А поскольку зрители приходят к определенному выводу сами, то проблема аутентичности их не волнует. Пока налицо непрерывный характер освещения и все выглядит убедительно (иными словами, каждый персонаж смотрит в нужном направлении и снят в правильном положении), а фоновые помехи и сценарий не противоречат друг другу, это срабатывает. Не обязательно, чтобы эти кадры снимал тот же человек, в том же месте и даже в том же веке.

Монтаж применим и к более чем двум кадрам и экономит ваше время. Кадры с изображением зацветающего дерева, потом дерева в цвету, потом с опадающими листьями, и наконец с голыми ветвями показывают, что проходит год. В контексте с другими кадрами зрители воспринимают каждый отдельный кадр как символ времени года. Четыре времени года в хронологическом порядке создают у аудитории представление, что прошел год.

Хорошие примеры монтажа можно увидеть у Хичкока. Обратите внимание, как он монтирует не связанные между собой кадры и создает новое впечатление (кроме "Веревки", которая кажется снятой за один прогон). Сцена, в которой Кэри Гранта обстреливают из пулемета в "North by Northwest", и более короткая сцена в "Psycho" - вот два великолепных примера.

Раскадровка по странице показывает, как проще реализовать идею в коротком видео, не беря в руки камкордер. Помните, что углы и высота камеры вносят разнообразие в ваше видео. Высокие углы часто ограничивают темп движения актеров, а некоторые типы кадрирования усложняют передачу человеческих чувств. Если возможно, сделайте множество кадров, чтобы было из чего выбирать на этапе редактирования. Кроме того, попытайтесь заставить работать воображение зрителей и примените монтаж.

Если вы овладеете искусством раскадровки, а в особенности монтажа, вы сможете сказать все, что захотите, и будете поняты. Неспособность четко донести до зрителя свои идеи - это не просто ловушка, в которую попадаются дилетанты, это клеймо. Научитесь воспроизводить сценарий в изображениях, и как можно меньше полагайтесь на диалоги, тогда, по меньшей мере, все будет ясно и понятно, и зрители смогут свободно напрячь свое воображение и получить удовольствие от просмотра вашего фильма.

Средний план: девушка ждет поезд на платформе.
Крупный план: мужчине спускается по
лестнице, ищет девушку на платформе.

[Виктор Чекан]

Раскадровка последовательности

Раскадровка последовательности дает возможность спланировать сцену перед записью. Таким образом, вы применяете наилучший (и самый экономичный!) способ записи фильма.

В приведенном нами примере короткой последовательности. в которой мужчина догоняет свою подругу, собирающуюся сесть в поезд, не обходимо показать две поездки. Выбранный метод называется параллельным действием - т.е. камера переключается между двумя сценами, происходящими в данном случае в разных местах, но в одно время.

Снимая этим способом, мы может выпустить большие куски каждой поездки, и зритель этого не почувствует. В жизни мы можем переключаться вперед и назад множество раз, показывая мужчину в том же месте, где была женщина - но была несколько минут назад.

Можно включить кадры со станционными часами, или показать, как мужчина смотрит на наручные часы. Раскадровка поможет определить размер кадра - в данном случае это важно, чтобы сломанные цветы не появились на экране до самого последнего момента. С хорошей раскадровкой количество потраченного на собственно съемки времени существенно снижается.

Хотите сделать раскадровку жизни?

Марк Саймон, художник по раскадровке, работавший для Диснея, полагает, что начинать лучше ассистентом видеорежиссера. В этом случае вы узнаете, почему были выбраны те или иные кадры, и как они помогают раскрыть сценарий.

Неплохо также побывать на нескольких сеансах редактирования. Здесь сценарий собирают воедино, и вы учитесь понимать, что работает, а что нет. Никакой теории, чисто практическое приложение. Читайте специальную литературу, например "Storyboards: Motion In Art" Марка Саймона, где рассмотрены все аспекты раскадровки от взаимодействия с режиссером и продюсером и до открытия собственного бизнеса.

Первый план: мужчина подходит
к девушке: она ждет объяснений.
Средний крупный план: мужчина вручает
довольно потрепанный букет цветов.

[Виктор Чекан]

Эмпирическое правило

Прежде чем вы решите приступить к съемкам, запомните несколько визуальных правил, которые необходимо соблюдать, если вы не хотите сбить с толку ваших зрителей.

Самое элементарное из них - это правило 180 градусов. Помимо ограничений на оборудование и расположение, это обычно означает, что "нельзя переступать черту", или "нужно сохранять ось кадра". То есть все действие или диалоги должны быть сняты с одной и той же стороны. Например, если вы снимаете футбольный матч, в течение всей игры вы должны оставаться с одной стороны поля, иначе зрители не поймут, где чьи ворота.

Аналогично, если герой вашего фильма входит в комнату, и справа видит злодея, он должен продолжать смотреть вправо. Если вы измените положение и начнете снимать с другой стороны, злодей окажется слева. При монтаже такие кадры выглядят странновато.

Вы можете менять сторону съемки, только если актеры находятся в движении. Тогда камкордер будет направлен на актеров, а зрители смогут отследить движение.

Если вы переходите от общего плана к среднему для того же персонажа под тем же углом, отдавайте себе отчет в том, что это смотрится странно.

Попробуйте. Это называется "монтаж прыжком", и Спилберг показал, что это эффективно при нечастом и адекватном использовании. Чтобы ваши персонажи не прыгали по сцене непреднамеренно, используйте прием "cutaway" (вставленный кадр, например, часы на стене или вид из окна), чтобы облегчить переход между кадрами.

[Виталий Сереньки...]

Написано излишне художественно, как какой-нибудь рассказ, но, тем не менее, информация в статье очень дельная.

[Evgeny Kramarenk...]

Отдельное спасибо за список стандартных сокращений и их значение в раскадровках. У меня с этими сокращениями всегда были сложности, так, как совершенно не понятно было, что конкретно за ними скрывается.

[Videostudiya N]

Просто отличный материал для понимания сути работы с раскадровкой!

[Video Maker]

Странно, что в этой статье наше обычно правило оси сцены называется "правилом 180 градусов". Кто-нибудь слышал ранее такое определение этого правила? Я впервые слышу...

[Sashko]

Я тоже не слышал такого названия, но, как ни назови это правило, оно ведь по сути не меняется. Главное - это при съёмке не переступать ось сцены, чтобы не дезориентировать зрителя в пространстве.

[Igor Mihailov]

Может быть, в кинематографии это называется "правилом 180 градусов", а у нас это называется "правилом оси сцены". Если уж откровенно сказать, то название "правило 180 градусов" более точно отражает чисто техническую суть этого правила.

[Mihail SG]

Правильно в статье написано, что не мешало бы пробовать несколько вариантов редактирования раскадровки, чтобы найти наиболее удачный вариант. Переставление этих квадратиков с кадрами очень наглядно показывает, как будет выглядеть видеоряд и помогает до начала съёмки понять, что ты хочешь и будешь снимать.

[Tarantinych]

В этой статье чисто киношный подход к раскадровке. Всё-таки, у нас немного другие требования к этой работе, хотя, кое-какие сведения из этой статьи могут быть полезны.