Приглашаем Вас на курс 1 уровня режиссера А. Митты будет проводиться 6 дней подробней на сайте
_http://www.mitta.ru
Отзывы о курсах:
Павел Корнеев
Александр Наумович! Здорово! С юмором! С толком! Очень сложные вещи – простым языком. Ваши курсы – это серьезный задел для дальнейшего образования кинематографиста. Спасибо! С уважением, Павел Корнеев.
Олесья Миллер
Александр Наумович, огромное вам спасибо! Вы делитесь с нами бесценными и тайными знаниями! Курсы вдохновляют и дают «волшебный пендаль» к глубокому погружению в кино! Теперь смотрю кино по иному. В моих планах смотреть, смотреть и смотреть, и конечно же, анализировать!
Андрей
Учитель! Спасибо бесконечное за то, что вы своим творчеством разжигаете желание жить и творить, а лекциями даете возможность и способы реализовать свои режиссерские замыслы грамотно.
Марина Поддубная
Александр Наумович! Благодаря этим курсам корабли молодых капитанов легли на правильный курс (за всех не говорю, но мой точно поплывет правильным курсом). Спасибо вам!
Регистрация на курс _http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/registratio
Для нас 1-й уровень - это самое то! Вряд ли, у кого-то есть даже начальное режиссёрское образование, а этот мастер-класс можно считать каким-то вариантом обучения, потому что его не Вася Пупкин проводит, а известный режиссёр.
Герой – главный персонаж истории, и все, что с ним связано.
Этот курс помогает развитию вашего замысла от сценария до фильма. Мы разбираем систему ориентиров – как сделать много маленьких шагов к далекой цели, чтобы не сбиться и донести идею с максимальным развитием драматического конфликта. Главное здесь – практические знания. Мы обсуждаем, как собрать из кирпичей-знаний фильм. Работа идет в группах по 5 человек. Каждый день вы выполняете несколько заданий. Теория нужна, чтобы объединить все действия в единое целое и воодушевить их единой целью. История и рассказ. История и рассказ – базовые основы каждого фильма. Что делают сценарист и режиссер в фильме? Один сочиняет историю, другой ее рассказывает. Каждый отвечает за свою территорию. Сценарист придумывает историю, но «видит» он, как правило, свой фильм. И записывает его словами. И сердце этого фильма – история. Режиссер сочиняет свой фильм в постановочном проекте, выборе актеров, на съемках и в монтаже. Но в центре его фильма всегда живет сердце фильма – история. Фильму нужна единая структура эмоционального развития замысла – и сценариста и режиссера. Их замыслы могут отличаться, но структура должна быть общей. «Скелет» фильма должен быть единым.
Катарсис – универсальный максимум.
«Скелетом» мы называем структуру эмоционального развития фильма – от нуля до катарсиса. У нее есть три аспекта:
1. Ваш авторский замысел. Это то, как эмоционально развивается ваш замысел фильма.
2. Как фильм будут смотреть зрители. Как вы разогреете их эмоции от нуля в начале до максимума в кульминации.
3. Фильм – это самостоятельно живущая энергетическая машина. Она перерабатывает в эмоции все ваши идеи, идеи автора сценария, оператора, артистов, композитора – всех творцов, создающих фильм по вашему замыслу.
Умение управлять зрительским вниманием и волнением – это не цепь интуитивных догадок, а рассчитанный по минутам путь к кульминации и финалу. Что заставляет зрителей, сидящих в темном зале, волноваться, переживать, улыбаться и смахивать слезы, а потом помнить эти волнения долгие годы? Чем дальше от старта, тем сложнее возбуждать эмоции зрителей. Но энергии надо все больше. Как ее добиться? Универсальных правил нет. А принципы и подходы есть. Их полезно знать. В целом мы как бы высвечиваем в фильме его конструкцию, его скелет. И рассматриваем, как этот скелет помогает выстроить персональный авторский замысел. Как он позволяет нам руководить вниманием зрителей все время и непрерывно. Как фильм работает в виде машины, вырабатывающей энергию для исполнителей и зрителей.
В кино нашли способ уложить чувства зрителей в прокрустово ложе универсальных принципов и подходов? Как мне кажется, эти принципы у каждого кинохудожника свои, а универсальных, наверное, и нет.
Сергей, ты не прав! Универсальные принципы, чтобы вызвать смех или выжать слезу у зрителя, давно выработаны. Например, американские киношники давно чуть ли ни по трафарету штампуют свои смешные или душещипательные киношки и зритель, как собака Павлова, всегда одинаково реагирует на эти киношные штампы.
А в этом нет ничего плохого. Зритель и должен реагировать на видеоряд так, как задумал автор - это и есть профессиональное мастерство. Если зритель не смеётся или не плачет там, где у автора по сценарию задуманы, соответственно, смех или слёзы, то, значит, автор не профессионал.
Обучение режиссуре - это и есть обучение тем принципам, которые в своё время были найдены другими людьми и которые стопроцентно срабатывают на большинстве зрителей, чтобы вызвать у них реакцию на видеоряд. В режиссуре тоже есть своя "таблица умножения", только она состоит не из цифр, а из творческих приёмов постановки.
А за 6 дней реально сделать из неуча режиссёра? Насколько задача мастер-класса отвечает реальности? Можно ли передать эту самую "таблицу умножения", которая нарабатывалась 100 лет за 6 дней?
У мастер-классов нет задачи обучать неучей) Мастер-класс - в самом слове уже смысл заложен - это по сути передача опыта от более опытного(мастера) менее опытным. Мастер-класс не курсы, туда идут люди уже более-менее знающие предмет.
Ну, судя по темам, которые обозначены в объявлении о мастер-классе, это будет преподавание самых азов профессии режиссёра, типа, что такое авторский замысел, что такое фильм и т. д.. По-любому, это должно быть интересно всем, кто занимается не только кинематографией, но и видеографией, потому что такая теоретическая основа даёт правильное понимание по многим вопросам нашей работы.
--------------------
Мы знаем, кто мы есть, но не знаем, кем мы можем быть. (Шекспир)
Герой – главный персонаж истории, и все, что с ним связано.
Например, знания по этому пункту мастер-класса для нас крайне важны, потому что наша главная задача при производстве событийных фильмов не только в том, чтобы показать событие, но и в том, чтобы показать наших заказчиков (они же герои и главные персонажи) в рамках этого события.
А людей, которые мечтают стать режиссерами и решившими идти на мастер-класс, всетаки можно причислить к начинающим изучать, так как минимум, они уже читали соответствующую литературу и интересовались данной профессией.
На самом деле, этот курс от профессионального режиссёра будет одинаково полезен и неучам и начинающим и даже опытным, если у них нет системного образования по этой профессии.
17.7.2013, 21:24
Понимаю, что не компьютерной игры, но чего именно, не понимаю...
Насколько задача мастер-класса отвечает реальности? Можно ли передать эту самую "таблицу умножения", которая нарабатывалась 100 лет за 6 дней?
