Я не согласен с Konnetabl, потому что "чувства" и "на глаз" - это всё хорошо, но профессиональную съёмку лучше строить на использовании функциональных возможностей видеокамеры и точных параметров съёмки. Благо, камера Panasonic AG-AC160 в этом смысле устроит самого требовательного видеографа.
С видео-зеркалками заветные слова Медынского «главное умение оператора — это не снимать» обретают новую жизнь.
Действительно, съемка каждого плана, сцены, из-за технических особенностей камеры, требует подготовки и концентрации.
Фотоаппарат заставляет заранее выбрать нужную для сюжета оптику, проверить и настроить резкость, яркость сцены и только потом снимать — все как во времена ранних кинокамер.
Конечно, для тех, кто от природы педантичен, это звучит банально, но мне пришлось учиться думать ДО нажатия кнопки.
Чем лучше вы продумаете всю съемку и подготовитесь к каждому плану, тем меньше лишних действий и ошибок совершите.
Всегда стоит помнить, что это камеры для коротких конфеток в ярких упаковках, а не для долгих рафинированных репортажей.
Фотоаппараты сильно дергаются при съемке видео. Как же носить камеру?
Я не разделяю любовь большинства операторов к стедикамам. Не все то красиво, что летает.
Без специального жилета точно работать с ним сможет только редкий профи, а с жилетом вся эта радость весит кучу килограмм, а оператор выглядит как робот-трансформер, что для светского приема или даже корпоративной вечеринки я считаю неприемлемым.
Стедикам — это оружие для кропотливого труда над несколькими дублями, и если в случае с постановками вы можете делать много дублей, то на репортажах этого точно не получится.
Мой выбор — камера на штативе средней тяжести. Штатив должен быть чуть-чуть тяжелее, чем то, что на нем.
Лично я работаю с штативом Manfrotto 190XB и штативной головкой Manfrotto 391RC2.
Почему штатив, а не просто палка?
Основное время я, сдвинув ноги штатива, использую его как палку — могу наклонять камеру в разных плоскостях, управлять фокусом и прочим без вибраций, могу поднять его на руках вверх над толпой, но также могу, расставив ноги, поставить камеру на пол, чтобы прописать долгие планы, прокрутки.
Бывает тяжеловато, но мышцы в жизни всегда пригодятся =)
Для многих фотографов съемка DSLR видео лишь «побочный продукт», и поэтому они выбирают объективы вроде Canon 24-70mm. Ведь соблазн купить универсальную линзу всегда очень велик.
Но автофокусные объективы не имеют критически важного функционала — плавного, понятного кольца фокусировки.
Для видео главное — стекло, его суть, геометрия картинки, боке. При его наличии складывается иное отношение к картинке, сама работа, дубли, съемка происходят иначе. Во многом благодаря именно высококачественной оптике картинка с DSLR видео выглядит более художественно и «киношно».
Проблема в том, что топовая оптика и стоит соответствующе. Но дорогую линзу всегда можно просто взять в прокат.
В аренду лучше всего брать стекла из линейки Carl Zeiss (18-28-85mm). Они все хорошие, и, если говорить об использовании их на Canon 5D Mk II, то придраться будет особо не к чему, разве что есть небольшие расхождения в передаче цветов.
Для более простых съемок или видеоэкспериментов почему бы не порыться на барахолках и в комиссионках в поисках старых линз Canon и всего того, что можно навернуть через переходник с м42?
Видео в зеркалках существует всего несколько лет, а байонету Canon уже много десятилетий.
Линзы Samyang, которые недавно тестили на FotoTips, у меня в очереди на покупку. Картинка очень приличная, а цена в разы ниже, чем у Цейсов.
Сегодня съемка видео является обязательным стандартом функционала для современных фотоаппаратов. Практически все новые DSLR камеры («зеркалки») умеют снимать видео, а большинство полупрофессиональных фотоаппаратов работают с видео HD качества.
Хотя изначально съемка DSLR видео была лишь маркетинговой «фишкой» для производителей зеркальных камер. Но за очень короткий срок съемка видео на зеркалки приобрела огромную популярность, как среди любителей, так и профессионалов.
Как снимать действительно интересные и красивые ролики? Что необходимо знать о работе с DSLR видео всем начинающим операторам?
Профессиональный видеооператор Егор Николаев согласился рассказать нам об основах съемки видео на зеркальных камерах.
С выбором цветов практически у всех последних вариантов логотипов есть проблемы. Желательно переводить логотипы в чёрно-белое отображение и смотреть их на белом и чёрном фоне, чтобы понять, насколько эти цвета контрастны к фону.
Кстати, камера Canon 7D Mark II на порядок выше классом, чем камера Canon EOS 70D, поэтому, если уж фотоработы фотика 70D понравилась, то фотик 7D Mark II устроит на 100%.
1. Не спешить с включением камеры, не будучи уверенным в достаточной освещенности объекта и возможности качественного приема звука.
2. Помнить о наличии штатива и выносного микрофона. Съемку с рук и использование встроенного микрофона оправдывает лишь оперативный или иной, обусловленный замыслом, характер съемки.
3. Панорамные кадры обязаны иметь достаточной длины статику в начале и в конце кадра каждого плана.
4. Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.
5. Движущийся в кадре человек должен иметь законченные фразы движения, и вообще кадры с движущимися объектами желательно снимать длинными планами.
6. Пластика панорамного кадра обусловлена темпо-ритмом и настроением, как всего фильма, так и конкретного эпизода.
Характер исполнения панорамы, композиционное ее решение, да и само направление панорамного движения определяется не «характером» видеографа, а смысловым и пластическим содержанием эпизода.
При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае механическая «оглядка» явно уступит место осмысленному «обзору».
7. При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени хотя бы краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр.
Это обстоятельство дает видеографу возможность в последующем монтаже прервать в нужном месте затянувшийся проход, а не отказываться вовсе от этого самого кадра из-за непозволительной длины прохода героя или долгого панорамного движения камеры.
8. Телевизионный кадр диктует максимальное использование «первого плана» не только при съемке масштабных, пространственных и панорамных кадров.
Съемка героев в живой «жизненной» среде при наличии «первого плана» создает некий «эффект наблюдения со стороны», впечатление случайно подсмотренного кадра.
9. Ставка на крупные планы! Она оправдана не только спецификой телевизионного экрана, возможностью всмотреться в суть происходящего в кадре, заглянуть в глаза герою. Все это абсолютно верно.
Но плюс ко всему этому съемка на крупных планах нивелирует всегдашнюю искусственность съемочной среды и поведения героев, условность предназначенной для съемок мизансцены. В частности, когда идет синхронный разговор с большим количеством участников.
На общем плане подобные «построения» видеографа видны невооруженным глазом, и вся «творческая кухня», как говорится, налицо.
Кроме прочего, видеографу гораздо легче монтировать синхроны собеседников, когда те сняты по отдельности, а не соседствуют в одном кадре. В этом случае не возникает проблем ни с их позами, которые могут не совпадать в «стыкующих» кадрах, ни в самой последовательности разговора. Возникает полная свобода для монтажного маневра.
10. «Операторское искусство» при съемке синхронных диалогов.
Как мне кажется, при съемке синхронных эпизодов, когда задействовано 2, 3 и более беседующих людей, совсем не обязательно держать в кадре только «говорящие головы». В том смысле не менее выразительны бывают и руки, и детали быта, и лица собеседников, да и собственное лицо героя, когда он, замолчав, слушает высказывания своих партнеров. Слушающий человек бывает порой куда более интересен, нежели говорящий. Ну а зритель, таким образом, получает параллельно звуковую и зрительную информацию более объемно, то есть о 2-х героях одновременно.
Для видеографа же наличие таких вот кадров со слушающими друг друга собеседниками дает возможность в монтаже свободно маневрировать их текстами. А ежесекундные «броски камеры», когда оператор с собачьей проворностью хватает синхроны каждого из вступающих в беседу людей, уже на третьем или четвертом броске начинает вызывать зрительное раздражение. Подобная демонстрация «мастерства» заставляет думать об его отсутствии.
На мой взгляд, фильм исполнен эмоциями, только они настоящие, поэтому не такие яркие, как у актёров в кино. Тут надо в глаза смотреть, мимику. улыбки - это всё настоящее у героев фильма.
Canon g15, который стоит что-то в районе 500$ - это "крутой девайс" для съёмки рекламы? Как-то странно это слышать... Видеокамера Panasonic AG-AC8 звёзд с неба не хватает, но это всё-таки видеокамера для профессиональной работы, а не любительский фотоаппарат.
Финальный кадр с визиткой лучше сделать не на абстрактном фоне, потому что он не вписывается в видеоряд ролика, а на кадре из ролика, например, с какими-то косметическими принадлежностями, но только в сильном расфокусе, чтобы кадр не мешал воспринимать информацию на визитке.
Ноутбук надо покупать на сейчас, а не на будущее. Любые попытки покупать компьютерную технику на будущее оборачиваются тем, что ты тратишь лишние деньги на компьютер сегодня, но этот же компьютер не удовлетворяет тебя завтра.
По-моему, камера Panasonic AC8 - это просто региональная разновидность камеры Panasonic MDH1 и между ними невелика разница по технологиям и по картинке. Panasonic AG-HMC84 был камерой более высокого класса.
Всё понравилось и по сюжету и по картинке, но заключительный титр я бы сделал иначе, потому что в данном случае он "режет" головы молодожёнам, что смотрится не хорошо. Можно было просто этот титр опустит вниз на линию золотого сечения и он бы там лучше смотрелся.
На мой вкус, это очень приятная юмористическая работа с хорошей динамикой монтажа и самого действия в кадре. Постановка, антураж, костюмы, грим и т. д.. - всё супер для частного видео!
Хотелось бы более правильного монтажа по крупности, потому что в этом фильме много фрагментов, когда стыкуются кадры одной крупности по несколько штук подряд.
Работа, действительно, не смотрится, как "первая", потому что чувствуется в каждом кадре, что автор знал, что, как и для чего он снимал. Думаю, что, даже если это первая самостоятельная съёмка, то какой-то серьёзный опыт работы с видеоматериалом уже был.
В этом ролике кадры на солнце и кадры в теми сильно отличаются по цветовой тональности. На солнце все цвета тёплые, а в теми все цвета холодные - отсюда небольшой дискомфорт при просмотре на стыках этих кадров. Но это не проблема в работе с цветокоррекцией, а чисто природное явление, потому что в жизни всё точно так же.
Если бы снять все те же кадры в статичном варианте, то ролик выглядел бы более хорошо. Движение камеры утомляет, потому что он действительно очень хаотичное в этой работе.
Я бы отметил некоторые кадры, не связанные с молодожёнами, которые отлично оживили видеоряд и сделали его более интересным для зрителя. Это и разные кадры интерьера и снегирь, взлетающий с заснеженной ветки, и т. д..
Belyi, Не надо брать в расчёт чужие деньги и, тогда всё будет восприниматься спокойно. Хоть 30%, хоть 50%, хоть 70%... Если тебе выгодно работать за ту сумму, которое даёт агентство, значит, выгодно и надо работать и радоваться своей выгоде!
Форум событийной видеографии > История благодарностей участнику
< 1 2 3 4 >
Хоть 30%, хоть 50%, хоть 70%... Если тебе выгодно работать за ту сумму, которое даёт агентство, значит, выгодно и надо работать и радоваться своей выгоде!