Bragin Gennady, Вы серьезно думаете, что это реклама какого-то софта для обработки видео?
Скорее скрытая реклама модных брендов, не иначе
Цитата
Nouveau Parfum
Soit Prada, Hugo Boss, Chanel, Giorgio Armani, Cartier, Azarro, Sisley, Escada, Gucci Naf Naf, Nina Ricci, Lancфme, Kenzo et encore en plus/encore, encore
Soit Bruno Banani, La Bastidane, Estйe Lauder, Guerlain, Burberry et Thierry Mugler, Bourjois, Chloй, Jean-Paul Gautier, Valentino et je n'en sais plus
Lequel je choisis? Pourquoi je choisis? Qui veut que je choisisse? Je ne suis pas leur produit
De beautй, d'prйciositй Ils ne peuvent pas me changer Sans pareille, nonpareille, Le nouveau parfum, c'est moi-mкme, nouveau parfum
Soit Roberto Cavalli, Bulgari, Givengi, Dolce & Gabana, Paco rabana, soit Lacoste Tommy Hilfiger, Yves Saint Laurent et je n'en sais plus
Lequel je choisis? Pourquoi je choisis? Qui veut que je choisisse? Je ne suis pas leur produit
De beautй, d'prйciositй Ils ne peuvent pas me changer Sans pareille, nonpareille, Le nouveau parfum, c'est moi-mкme, nouveau parfum
Сергей, автор ролика, видимо, из еврашки, поэтому настоящих женщин он отродясь не видывал, вот и красит модель так, как хорошо известные ему особи из квартала красных фонарей.
Чего Вы прицепились к человеку, он разработал данный инструмент, а как правильно красить, это уже дело художника, а не программиста. Или Вы тоже думаете, что разработчики Adobe Premiere - сплошь крутые видеомонтажеры, самим не смешно такое говорить?
А зачем нужен такой инструмент? Неужели кто-то занимается такого рода коррекций внешности героев фильма? По-моему, в репортажке это недопустимо, а в постановке эту работу должен делать гримёр, который готовит актёров или модель к съёмкам.
В постановочных проектах все неудачные кадры переснимают. А красят кадры только фрилансеры, у которых просто нет материальных средств для повторной съёмки.
В постановочных проектах все неудачные кадры переснимают. А красят кадры только фрилансеры, у которых просто нет материальных средств для повторной съёмки.
Вы серьезно думаете, что в 21-м веке, кто-то будет заморачиваться с пересъемками ради какой-то ерунды? Быстрее и дешевле сделать все это на постродакшне.
В кино всегда будут переснимать, если кадр не отвечает требованиям режиссёра. Но пересъёмку они делают сразу в тот же день, а не через неделю или через месяц.
Анатолий Лукин, это спор, ради спора. Можете себе представить, чтобы Кэмерон переснимал сцены затопления Титаника? Да там наверное треть бюджета фильма ушло на постройку модели этого корабля и нужно было снять все за один дубль, т.к. второго шанса уже бы не было. Это конечно гротескный пример, но чтобы всем было понятно. Вот "Клеопатру" пересняли полностью, т.к. тогда это было позволительно или "Сталкера". Сейчас никто этим заниматься не будет, даже в тот же день, т.к. человеко-часы, аренда оборудования - стоят очень дорого, слышали такое - рыночная экономика? Сняли все вроде успешно, актеры отыграли отлично, погода была прекрасная, но вот незадача, в кадре проехал грузовик, которого никто не ожидал и по сюжеты его не должно было быть. В данном случае никто переснимать не будет, т.к. проще стереть его на компьютере. Переснимают обычно в том случае, если действительно эмоционально что-то не получилось у актеров, но это как правило фильмы, как драма, где от игры актеров зависит впечатления от кино. А если у актрисы прическа не так лежит или тушь не так потекла, то добро пожаловать в виртуальный мир. Только требовательные и именитые режиссеры могут делать по 10-20 дублей, чтобы фильм действительно получился отличным. В массе своей, современный кинобизнес - это фастфуд, быстро снял, показал и забыл. И вот как раз у таких режиссеров есть поговорка - "на посте исправим", а потом компьютерные художники, как правило ротоскоперы, масочники (самые низкооплачиваемые позиции в CG-компаниях) сидят в своих студиях до ночи и полностью перекраивают картинку, что-то добавляют, что-то убирают, называется это Clean-Up или чистка кадра. Хоть немного изучите историю кино и создания спецэффектов, чтобы не говорить того, чего не знаете.
Konnetabl, далее озвучу самое четкое объяснение одного из процессов кинопроизводства, больше и сказать нечего, примите это как данность или можете дальше витать в своих облаках. Самая сложная ситуация, с которой сталкиваешься в кинопроизводстве, это когда ты можешь сделать только один дубль. Такое случилось на "Убийстве в Восточном экспрессе". Представьте следующее: мы снимаем в гигантском депо в пригороде Парижа. Здесь стоит шестивагонный пыхтящий и урчащий поезд. Целый поезд! Целиком мой! Не игрушечный! Настоящий! Его собрали из привезенных из Брюсселя старых вагонов компании "Вэгон-Лит" и столь же старых машин, доставленных из Понталье во Французских Альпах, хранилища списанных механизмов Французской национальной железной дороги. Построенные в Лондоне декорации Стамбульского вокзала, перевезенные в Париж и установленные в депо, превратили его в станцию отправления Восточного экспресса. Триста статистов размещены на "платформе" и в "зале ожидания". Снять предстоит вот что: камера расположена на Найке, 16-футовом передвижном кране. Он опущен до нижней позиции. Как только поезд тронется в нашем направлении, камера поедет ему навстречу, одновременно поднимаясь до его высоты -- примерно на 6 футов. И поезд, и камера одновременно набирают скорость. И когда середина четвертого вагона поравняется с нами, нужно перейти на крупный план фирменного знака "Вэгон-Лит". Он очень красив, золото на синем фоне. Он заполняет экран. Камера панорамирует вслед за ним до последнего момента, а потом разворачивается на 180 градусов, фокусируясь в противоположном направлении. Мы уже достигли максимальной высоты крана, 16 футов, и снимаем удаляющийся поезд, который становится все меньше и меньше. Пока в объективе не остаются лишь красные огни последнего вагона, постепенно исчезающие в черноте ночи. Блистательный оператор из Англии Готфрид Ансуорт потратил шесть часов, устанавливая свет на этой огромной площадке. Четверо из наших звезд – Ингрид Бергман, Ванесса Редгрейв, Алберт Финни и Джон Гилгуд – были заняты в постановках в Лондоне. Отыграв вечерние субботние спектакли, они прилетели воскресным утром в Париж на съемки и должны были вернуться в Лондон в понедельник. Снимать надо было ночью, поскольку нет ничего загадочного и блистательного в дневном отправлении поезда. К тому же к восьми утра понедельника мы должны были освободить депо для поездов Французской национальной железной дороги. Мы не могли позволить себе ни одной репетиции, поскольку Готфриду для расстановки света нужно было, чтобы поезд оставался на месте. В довершение всего сквозь открытые ворота депо на пути следования поезда виднелись и вокзал, и современный Париж, что создавало дополнительные аргументы для ночной съемки. Питер Мак-Доналд – лучший ассистент оператора, с которым мне доводилось работать. Обычно ассистент оператора управляет вращением камеры в разных направлениях. В его задачу входит и установка фокуса. Не так-то это просто, когда камера движется в одном направлении, поезд в другом и нужно панорамировать по надписи "Вэгон-Лит", удерживая фокус, ведь на буквах особенно заметна съемка не в фокусе. Он работал с объективом 2,8, при котором удерживать фокус труднее всего. И в дополнение ко всем трудностям именно он отвечает за управление и тележки с краном, приближающейся к объекту (поезду), чья скорость ему неизвестна, и расположенной на стреле крана площадки, вместившей камеру, оператора с ассистентом и меня. Такая площадка позволяет поднимать и опускать камеру. Четверо рабочих должны достигнуть полной согласованности своих действий. Питер без конца репетировал с ними, но эти репетиции основывались лишь на его интуиции, поскольку поезд нельзя было сдвинуть с места, пока Готфрид не закончил с освещением. Наконец, в четыре часа ночи я начинаю нервничать. Готфрид делает все, на что только способен, осветители снуют как сумасшедшие, каждый старается изо всех сил. В четыре тридцать Готфрид готов. Мое сердце бешено бьется. Я знаю, что есть лишь одна попытка, поскольку в пять десять светает. За сорок минут совершенно невозможно вернуть поезд в депо, на прежнее место, и повторить дубль. Да и движение поездов к тому моменту уже не позволит перевести стрелки в необходимом для нас направлении. Так что выхода нет. Статисты на месте, машины запущены, сердца колотятся, камера пошла. Я выкрикиваю: "Запускайте поезд". Двуязычный француз-ассистент переводит машинисту. Поезд трогается на нас. Мы -- на него. Площадка на стреле крана ползет вверх, поднимая камеру. Фокус нацелен на стремительно приближающийся знак "Вэгон-Лит" на четвертом вагоне. Он двигается так быстро, не то что камерой -- глазами трудно уследить. Питер поворачивает стрелку крана с камерой на бешеной скорости, и я успеваю лишь порадоваться, что пристегнулся ремнями. Поезд вылетает из депо и пропадает в ночи. Питер смотрит на меня, улыбается и поднимает вверх большой палец. Гот тоже улыбается и смотрит на меня. Я смотрю на девочку, сверяющуюся со сценарием, и говорю: "Снято". Сидни Люмет. КАК ДЕЛАЕТСЯ КИНО.
Mackentio, к чему такие длинные цитаты с банальной писаниной? Просто примите, как данность, что дубли - это основа кинопроцесса и, в частности, в фильме "Убийстве в Восточном экспрессе" 99% кадров были сняты в результате многих и долгих дублей.